Monografin "Arkitekt Grigory Barkhin" är tillägnad den enastående arkitekten från 1900-talet, grundaren av den berömda arkitektoniska dynastin, författaren till Izvestia-byggnaden på Pushkin Square, Grigory Borisovich Barkhin (1880-1969). Författaren-kompilatorn Tatyana Barkhina inkluderade i boken inte bara analysen av projekt och byggnader från doktoren i arkitektur, professor, motsvarande medlem av Sovjetunionens vetenskapsakademi, utan också Barkhins resedagbok (1896), självbiografiska anteckningar (1965), fragment av hans bok "Theatre Architecture" (1947), minnen av Sergei och Tatiana Barkhin om sin farfar. Alla dessa är hits publicerade i sin helhet för första gången. Det är, tillsammans med det vetenskapliga värdet av detta arbete, det också en underhållande läsning.
Bokens format skiljer sig mycket från den vanliga monografin. Genren av arkitektoniska monografier representeras i ryska arkitektoniska studier främst av Selim Khan-Magomedovs böcker; de senaste åren har monografier tillägnad Wegman och Pavlov publicerats. Oftast är detta en ganska torr analys av arkitektens kreativa väg. Boken om Grigory Barkhin är en kulturell, och till och med antropologisk, klippning, innehåller många allmänna kulturella fakta och fotografier. Eftersom dagboken och självbiografin är en första person berättelse, ger de genast effekten av nedsänkning i ett extraordinärt öde. Vi ser en man som skapade sig själv och levde flera liv. Grigory Barkhin föddes i utkanten av världen. Sonen till en Perm-ikonmålare (enligt en annan version, en köpman) förvisad till en avlägsen Transbaikal-by, Grigory Barkhin lämnades utan en far vid sex års ålder. Hans mor lade alla sina ansträngningar i sin utbildning, vars skeden är: Petrovsky-fabrikens församlingsskola, skolan i Chita, Odessa konstskola, St. Petersburgs konstakademi. Under sina studier fick den begåvade unga mannen flera olika stipendier - från köpmän, från sibirer etc., vilket klargör idén om välgörenhet i det pre-revolutionära ryska samhället. Grigory Barkhin hoppade alltid bara på sig själv, kanske det var därför han därefter inte ingick i några föreningar och inte var rädd för någonting. Redan före 12 års ålder började han arbeta som biträdande ritare vid anläggningen i Petrovsky, och efter examen, 32 år gammal, blev han chefarkitekt för Irkutsk (där han byggde en triumfbåge, reparerade 400 byggnader, slutförde projekt för en teater, ett museum för Geographical Society, en riktig skola och en marknad) och under första världskriget vid 34 års ålder ledde han avdelningen för ingenjörsgrupper vid hela den kaukasiska fronten.
I självbiografiska anteckningar talar Grigory Barkhin mycket om sina lysande medstudenter vid konsthögskolan: Fomin, Peretyatkovich, Shchuko, Tamanyan, Rukhlyadev, Markov och andra. Han skriver väldigt varmt om sin lärare Alexander Pomerantsev, författaren till GUM (om vi bara visste från vilken avgrund av dekorativ eklekticism verkliga avantgardeartister växer!). Recensioner om kollegor och deras verk är mestadels positiva, med undantag för ingenjören Rerberg, som stal ordern från Peretyatkovich, som vann tävlingen om projektet för den Sibiriska banken på Ilyinka. Följaktligen fick både Central Telegraph och Rerbergs Bryansk-station en negativ bedömning från Barkhin.
Det är intressant att läsa om arbetet med Grigory Barkhin efter examen från Academy of Arts med Roman Klein över Tsvetaevsky Museum (Pushkin State Museum of Fine Arts), där Barkhin skapade lobbyn, grekisk innergård, italiensk innergård, egyptisk hall. Den unga arkitekten vände sig till Klein efter råd från Sergei Soloviev. Barkhin förklarar framgången för Klein bland annat genom kontakt med bra byggare. Det är roligt att läsa beröm till entreprenören Ziegel, som "aldrig argumenterade och alltid demonterade en dåligt gjord del av en byggnad, och inte bara den som arkitekten påpekade utan också den som han själv inte ansåg vara riktigt framgångsrik." Han lånade också ut till utvecklare och betalade bra till arbetarna - en slags byggare med en gloria. Lever denna art idag? Anteckningarna från Grigory Barkhin gör att du kan bekanta dig med svårigheterna med att ta emot order i silveråldern och jämföra med dem idag.
Tillsammans med Klein - som den unga mästaren talar om som en ädel beskyddare, som alltid är sällsynta - arbetade Grigory Barkhin också på kyrkan till Yusupov i Arkhangelskoye, där han gjorde en portik och en basrelief på trumman till templet. När man jämför kyrkans proportioner och proportionerna i Izvestia-byggnaden blir det tydligt hur mycket den akademiska utbildningen som erhållits vid konsthögskolan påverkar perfektionen i rysk avantgarde.
Om sin huvudbyggnad, Izvestia, skriver Grigory Barkhin ganska torrt, i affärsstil och berör aldrig avantgardens ideologi, som om det inte fanns någon uppdelning av traditioner. Eller kanske är faktumet att 1920-talets era är närmare 1960-talet, den tid då självbiografin skrevs, och att allt fortfarande inte kunde berättas. Och ändå är Barkhin upprörd över handlingarna från en viss Alexander Meissner, på grund av vilken tornet ovanför Izvestia greps. Meisner motiverade detta genom att Moskva skulle byggas efter Berlins modell, och i Berlin är byggnader högst sex våningar tillåtna.
Monografin presenterar mycket material som ägnas åt konkurrenskraftiga prisbelönta projekt från 1920-talet och tävlingar för teaterbyggnader på 1930-talet, vilket hade en enorm inverkan på bildandet av sovjetisk arkitektur. Boken publicerar också stadsplaneringsarbeten av Grigory Barkhin: han deltog i utvecklingen av den allmänna planen för återuppbyggnaden av Moskva 1933-1937 och i restaureringen av Sevastopol efter andra världskriget. Fragment från 1947-studien av Grigory Barkhin”Theatre Architecture”, som länge var en lärobok för universitet, publicerades på tyska och kinesiska, och vissa exemplar hamnade till och med i USA på 1950-talet. Ett av de konkurrenskraftiga projekten, en teater i Sverdlovsk, hade en plan i form av en gitarr och gillades av Seryozhas barnbarn, Sergei Barkhin, som senare blev en berömd teaterartist.
Minnen från Seryozhas barnbarn och Tanyas barnbarn (nu bokens kompilator) är en rörande och mycket informativ läsning. En hel film utvecklas framför mina ögon: Grigory Barkhin i en lång draperad kappa, som om det inte hade skett någon revolution, i en hatt med kantar upp och ser ut som Tjechov. Barnbarnen beskriver atmosfären i lägenheten i Nirnzee-huset, en samling målningar och antikviteter, ett spel på skeppet med farfar och mormors sibiriska klimpar på söndagar.
Grigory Barkhin grundade den berömda arkitektoniska dynastin. Två söner till Grigory Barkhin, Mikhail och Boris, och dotter Anna är också arkitekter. Hans söner hjälpte honom att undervisa vid Moskvas arkitektoniska institut. Många barnbarn och barnbarnsbarn har fortsatt familjetraditionen. Jag kommer inte att nämna här alla representanter för den arkitektoniska dynastin och deras släktingar. Jag vill bara påminna er om att Boris Barkhin, professor vid Moskvas arkitektoniska institut, undervisade många ryska plånböcker: Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov. Här är du snälla kontinuiteten i pappersarkitekturen med både silveråldern och den ryska avantgarden, men vi undrade varifrån de kom från sådana underbara, som tillsammans med avantgarde- och stalinistiska imperiet gjorde Rysslands bidrag till världsarkitekturen.
Det unika förlaget "Gemini" är direkt relaterat till Barkhin-dynastin. Det skapades av Sergei och Tatiana Barkhin i syfte att publicera ett stort familjearkiv. Dessa är dagböcker, brev, fotografier, memoarer samt vetenskapliga verk av förfäder, med början från 1800-talet. Under tjugo år av dess existens har förlaget publicerat sjutton böcker. Monografin "Arkitekt Grigory Barkhin" publicerades med stöd av Alexei Ginzburg, hjältens sonson, där två kända dynastier korsade: Ginzburg och Barkhin.
Boken avslutas med ett etiskt porträtt av Grigory Barkhin. Som huvudkaraktären hos hans karaktär påminner Tatyana Barkhina om "hans beredskap att omedelbart komma till undsättning i svåra situationer, vad han själv kallade aktiv sympati", och ger exempel på sådan osjälvisk hjälp till släktingar och studenter. Slutsatsen avslutas med början av boken, där Grigory Barkhin, bredvid tacksamhetsord om sin mor, skriver: "Jag tror bestämt att kärleksfulla människor är det viktigaste och mest bestående som vi måste uppnå i livet."
***
Utdrag ur en bok. Minnen av Tatiana Barkhina.
BESÖKANDE MORFADER. Barndomens unika värld
”På söndagar, tillsammans med min bror Serezha, mamma och pappa, åkte vi ofta till farfar och mormor, pappas föräldrar. Jag minns vår väg så bra och som om jag ser den där lilla pojken och flickan.
Från den gamla "Smolenskaya" (Zholtovskys hus med ett torn på hörnet, som nu rymmer ingången till tunnelbanan, var fortfarande under uppbyggnad) körde vi till "Revolutionstorget", varje gång vi tittade på de böjda bronsfigurerna som dekorerade station gick vi till Okhotny stationsrad "och sedan med trolleybuss nr 12 längs Gorky Street (nu Tverskaya) kom vi till Pushkinskaya Square. Under ett tag gick dubbeldäckars trolleybussar (som Londonbussar) längs denna väg. Vi klättrade gärna uppför en smal, brant trappa och tittade intresserade omkring två eller tre hållplatser. Pappa berättade om husen vi träffade på vägen och om arkitekterna som byggde dem.
Farfar och mormor bodde i Bolshoy Gnezdnikovsky-körfält i det berömda Nirnzee-huset, byggt 1913. Detta var den första tio våningen i Moskva. Det kallades också en skyskrapa och "ungkarlshus" - lägenheterna i den var små och utan kök. Det var möjligt att cykla längs de långa korridorerna; det fanns en restaurang på det platta taket med utsikt över Kreml. I vår barndom var han inte längre där, men farfar tog oss till taket för att titta på staden uppifrån. På bottenvåningen finns en matsal, ett bibliotek och en tvättmottagning. I vår tid i källaren fanns en zigenarteater "Romen" (tidigare - teaterkabareten "Bat" av N. Baliev), och nu - GITIS utbildningsteater.
För att komma till Bolshoi Gnezdnikovskiy-körfält, var man tvungen att gå igenom bågen vid nummer 17 på Gorky Street (arkitekt Mordvinov). Husets hörn, med utsikt över Pushkin Square, på höjden av 10: e våningen kröntes med ett runt torn med en skulptur - det var en kvinnlig figur med en triumferande upphöjd hand med en hammare och skär av skulptören Motovilov. Vi kallade det kärleksfullt "huset med flickan." Tyvärr var skulpturen gjord av betong och började försämras med tiden, den togs bort. Jag gillade henne, hon hade andan från 30-talet, en tidsanda fylld med hjältemod.
Med svårighet att öppna de tunga dörrarna gick de in i den höga, rymliga porten och i en stor gammal trög hiss med speglar och mahognypaneler som var kvar från gamla dagar, klättrade upp till femte våningen, nådde önskad dörr och kom in i den speciella atmosfären av farfarns hus. Vi greppades av den utsökta lukten av en måltid som var beredd, blandad med många andra dofter som hade genomsyrat lägenheten genom åren och bosatt sig i den och blivit en del av den - lukten av gamla möbler, böcker, saker som fyllde garderoberna.
När vi uppträdde hördes glada utrop, de väntade på oss. Farfar mötte mig och strök försiktigt mitt huvud. Han är professor vid Moskvas arkitektoniska institut, författaren till byggnaden av redaktionen och tryckeriet för tidningen Izvestia - ett monument över konstruktivism som ligger i närheten på Pushkin-torget. Farfar var kort, i en sammethemjacka med luftöglor gjorda av silkesvridna snören, med vadderade muddar och muddar. Han har tjockt grått hår, glatt tillbaka, ett skägg, bakom glasögonen stora, lätta, något utskjutande, vänliga, uppmärksamma ögon. Farfarens hela utseende motsvarar vår idé om en pre-revolutionär professor. Mormor är upptagen med att förbereda middag, göra berömda sibiriska dumplings - farfarens favoriträtt och vår också. Hon är alltid blygsam i bakgrunden.
Lägenheten, och särskilt farfadern, förvånar - antika föremål och målningar som samlats av honom genom åren fyller rummet. Morfar älskar att måla, vackra saker. Han tillbringade sin barndom och ungdom i stor fattigdom i Sibirien, i Petrovsky-anläggningen. När han började tjäna pengar och arkitekter före kriget fick ganska stora avgifter, kunde han uppfylla sin dröm, började köpa målningar och antikviteter. På väggarna ser vi stora dukar från den italienska skolan med bibliska ämnen. Höga bokhyllor fylls till taket med böcker i mörka guldkantade läderbindningar. Det här är böcker om konst och arkitektur, samlingar av klassiker i världslitteraturen: Byron, Shakespeare, Goethe, Pushkin, etc. Som barn älskade jag att titta på Brems multivolumesamling "The Life of Animals".
På ett stort skrivbord finns en bläckuppsättning i marmor, en bronsklocka, ett magnifikt mahognyteleskop med bronsdetaljer på ett stativ av brons, antika charm och arkitektoniska tidskrifter. I närheten, på ett snidat piedestalbord, finns en bronsatyr. Jag gillade de här sakerna, var och en hade en berättelse kopplad till den, berättad av min farfar.
Ett mahognypiano med ljusstake i brons och en rokoko-klocka i blått och guld. På motsatt sida, på ett lågt Empire-stil skåp av karelsk björk med överlagrade graciösa bronsdetaljer och egyptiska huvuden (det kallades "bayu") - en multivolume, svart och guld Brockhaus och Efron och en marmorklocka med tre urtavlor. De visar tiden, månaden, året och månens faser. Det finns många klockor i farfarens lägenhet: golvmonterade engelska klockor, olika väggmonterade och bordsklockor. De slår inte bara timmar och halvor utan också kvartal. Lägenheten ringer ständigt melodiskt. När de lämnar mig att övernatta där ber jag dem att stoppa pendlarna - det är omöjligt att somna.
På soffan, mot bakgrund av en matta, hänger ett uråldrigt vapen - ett flintlock inlagt med pärlemor, en duellpistol i Pushkin-eran med guldskår och en turkisk sabel i en mantel. Detta ger allt en touch av orientalisk lyx, och farfar älskar öst. Under första världskriget, med rang av överste i tsararmén, befallde han tekniska enheter på den kaukasiska fronten och tog med sig många intressanta saker därifrån. Min farfar hade också äkta rustning och en hjälm av japansk samurai och en stor gammal japansk vas. Sedan gav han både en vas och rustning till vår pappa, rustningen hängde i vårt vardagsrum hemma. Pansarplattorna var förbundna med ulltrådar, omärkligt en mal upprullad i dem och upptäckte att vår älskade, ojämförliga mormor Grusha, min mors barnflicka som uppfostrade mig och Serezha, bestämt drog denna ovärderliga sak i papperskorgen. Naturligtvis försvann hon omedelbart. Men det var omöjligt att vara arg på min mormor. Och hjälmen är bevarad och hänger från Seryozha.
I mitten av rummet finns ett mahognybord och fåtöljer med vackert randigt satängklädsel - breda gröna och svarta ränder. En stor kristallkrona hänger över allt.
För att förhindra att den vita dörren förstör den komplexa harmoni som härskade i rummet dekorerade farfar panelerna med en förgylld bagett med sin egen hand och gav dörren ett palatsutseende. Han gjorde mycket med sina egna händer.
Det fanns något i denna lyxiga, rika inredning från konstnären Bakst. Man kunde känna en otrolig kärlek till svunnen tider - till öst, till ryska imperiet och till italiensk renässans. Olika många objekt, som lydde någon form av logik, kompletterade varandra och skapade extraordinär skönhet och harmoni. Farfar kunde hitta en plats för alla saker, och det passade in som om det alltid hade varit där.
I en sådan atmosfär började spelet han uppfann för oss. Soffan drogs ut i mitten av rummet, ett teleskop monterades på det, vapen togs bort från väggarna, och vi klättrade upp på sofffartyget - det var nästan en flygande matta, ut på en spännande resa. Det var oerhört intressant att titta igenom ett teleskop, rikta en pistol mot imaginära fiender, lyssna på farfars berättelser. Han pratade om länderna vi seglade till, om fartyg, om de faror som väntade resenärer vid varje steg. Vi stötte på stormar, snubblade över undervattensrev, piratskepp under den svarta flaggan tog oss ombord. Så här lärde vi oss den magiska världen av äventyr långt innan vi läste de välkända böckerna som senare blev älskade av Jules Verne, Stevenson, Gustave Aimard, Louis Boussinard och andra. in i avlägsna tider.
Slutligen, efter alla äventyr, anlände fartyget till den östra hamnstaden. Vi gick ner till stranden, passerade in i ett annat rum och befann oss vid ett bord med vackra tallrikar med ovanliga ojämna kanter, på vilka det låg handfull russin - orientaliska sötsaker och lyssnade på berättelser om orientalisk arkitektur, dräkter och seder i detta land. Vi blev helt fascinerade av min farfars berättelser, och den riktiga saken gav det hela en nyans av trovärdighet. Samtidigt såg allt ut som en saga dröm, som i Hoffmanns nötknäppare. Men vad som händer är en föreställning och farfar är regissör. Med vissa variationer upprepades spelet många gånger, farfar var en otrolig uppfinnare, hans fantasi är outtömlig. Jag tror att han skulle vara glad att veta att min bror Serezha och jag minns det här spelet, att det fortsätter att leva i oss.
Men då ringde klockan och återförde oss till verkligheten. Dags att äta lunch. Vi flyttade in i matsalen, som nästan helt upptogs av ett stort runt bord täckt med en vit stärkelsduk. På den finns en vit och blå Vedgwood-tjänst. Alla tog sina oförändrade platser - först satt morföräldrar, barn och barnbarn på vardera sidan om dem efter åldern.
Huvudrätten är dumplings. Med en otrolig aptit åt vi små dumplings (storlek är mycket viktigt) och doppade dem i en tallrik vinäger och peppar. Efter middagen läste farfar högt för oss sin älskade Gogol - "Kvällar på en gård nära Dikanka" eller kapitel från "Taras Bulba". När jag kom till beskrivningen av avrättningen av Ostap började hans röst darras, tårarna flöt upp i hans ögon. Vad tänkte han just nu?
Min farfar var också mycket förtjust i cirkusen och före nyåret tog han oss ibland till festliga föreställningar på Tsvetnoy Boulevard. Clown Pencil regerade sedan där. Min farfar talade om cirkusdynastier, och jag fick intrycket att konstnärerna är en stor familj, som bor precis i cirkusen med djuren, att detta är deras gemensamma hem.
Och en gång roade vi tillsammans med honom hela Pushkin Boulevard (nu Tverskoy). Farfar brukade gå med en käpp. Han tog oss som en trollkarl en promenad och tog oss någonstans och gav mig och Seryozha en liten käpp. Vad undrar farfar inte! Och här är vår treenighet - han är liten, men väldigt solid, i en hatt, med skägg - kraftigt steg längs boulevarden med käppar. Förbipasserande tittar förvånat på oss, vänder sig om - vilken typ av konstiga människor? Förmodligen bestämde de sig för att vi är dvärgar från cirkusen. Morfar ler snyggt - han är glad att han gav en liten show. Effekten har uppnåtts.
Hur otroligt lyckliga Serezha och jag är!"
Utdrag ur boken "Arkitekt Grigory Barkhin": Besöksfarfar. Barndomens unika värld. Minnen av Tatiana Barkhina.
Boken kan köpas
i butikerna Moskva och Falanster.
