Balkongen på paviljongen på Biennalen i Giardini, tidigare italiensk, men nu överlämnad till kuratorutställningar, är en slags "mycket mitten" av utställningen, de dyraste deltagarna är inbjudna hit, och nu utställningen av stjärnan av vår tids romantiska minimalism har Peter Zumthor, placerad på balkongen, blivit kärnan i det kuratoriska utlägget och platsen till en kontemplativ vila från Biennales liv och rörelse. "Glimpses of Reality" är en samling modeller av Zumthor-verkstaden, som förvaras i Kunsthaus i Bregenz, i Zumthor-byggnaden 1997, en av dem från vilken hans världsomspännande berömmelse, tillsammans med termalbadet i Waltz, började.
Vandra förbi modellerna - herregud, du behöver nästan inte läsa någonting, på vissa ställen finns det inga tabletter, någonstans föll små fragment av, ingen tänkte reparera dem - och du känner dig verkligen lite i kyrkan, särskilt de ljusblå väggarna, kupolens färger, synliga, måste jag säga, från ingången till paviljongen, bidra till detta. Bönen kommer inte ut, men inte riktigt en turist.
En mängd olika material påverkar lukt, särskilt vax med sand i Braunwald-hotellets layout, men även metall, skulptural plastin, målad mossa eller lera och halm för interiörstudier av kapellet
bror Klaus är väldigt bra. Arkitekter älskar kartong, trä, vita layouter som tar fram det vanliga och det annorlunda; kunder föredrar modeller "som om de lever", med bakgrundsbelysning och imitation av naturmaterial. Zumthors version är definitivt konstnärlig, detta tillvägagångssätt kan inte uttömma alla krav på arkitektonisk modellering, eftersom ett objekt av konst fungerar bra, "fångar" känslor. Det är svårt att säga hur användbara sådana studier är för att undersöka ett ämne, men förmodligen ja; men de fungerar bra på utställningar, arkitekter här har mycket att lära sig - och många har redan lärt sig - i betydelsen av en mängd material och texturer som lockar betraktaren och atypiska, och försvinner tristess i en noggrant gjord men "typisk" layout. De är, som de säger nu, omgivande, det vill säga atmosfäriska, provocerar blickar, men fungerar som självvärda föremål, inte så mycket förmedlande som att tvinga gissa. Det är inte förvånande att det fanns många åskådare på balkongen och ingen lämnade snabbt.
***
Under tiden har den här typen av layouter ytterligare en fördel - de kan ställas ut av sig själva, oavsett genomförandet, eftersom de behåller själens idé och fungerar själva. Så det verkar som om det finns mindre än hälften av de färdiga föremålen i hallen. Men när det gäller implementeringar är det nyfiken att jämföra hur nära "studier" och "platsmodeller" är till dem. Vissa är direkt igenkännliga.
Bad i vals, projekt 1986-1996, byggt 1992-1992.
Layouten skapades året för implementeringens början.
Biennalen öppnades i Venedig igår - från och med idag är utställningen öppen inte bara för journalister utan också för besökare. Vid invigningen delade juryn ut fyra Gyllene lejon och ett silverlejon. Två av mottagarna var kända i förväg - arkitekten Frank Gehry och arkitekthistorikern James Ackerman, som fick lejon för sin "livsbidrag". Tre andra pristagare blev kända först igår
Venedigbiennalen är bra bland annat för att den varar mer än två månader. Utställningen avslutas den 23 november och är nu i full gång. Därför gör vi uppmärksamheten på anteckningarna om XI-biennalen
Reportage - en fototur genom utställningarna av den andra Moskvabiennalen för arkitektur i centrala konstnärshuset, vars utställningar (till skillnad från utställningarna i Moskebågen) kommer att vara öppna fram till 8 juni