I sommar hölls designutställningen Nerka Design Happening i Jerevan. Huvudmålet för dess arrangörer, Nerka Design Project, är att skapa en regelbunden designgenomgång i Armenien, som ska bidra till utvecklingen av denna sfär inom landet, hjälpa till att främja lokala designers på den internationella arenan samt bygga en dialog med yrkesverksamma från utlandet. Själva namnet "Nerka" (översatt från armeniska - "nu", "i detta skede") innebär just den moderna diskussionen om design.
Enligt arrangörerna ska utställningar hållas i popup-format i utrymmen som inte ursprungligen var avsedda för utställningar, vilket i sin tur gör Nerka Design Happening till en katalysator för utvecklingen av dessa platser. Så,
den första utställningen hölls 2016 på första våningen i ett bostadshus under uppbyggnad och sedan öppnades ett galleri där. För det mesta deltog armeniska designers i den showen.
Täckningen av den andra utställningen är mycket bredare, också för att det fanns utlänningar bland utställarna. Utställningen designades av BARDI Architectural Studio och ligger i lobbyn i det tidigare utrikesministeriets byggnad (arkitekterna Samvel Safaryan och Rafael Israelian, 1950-talet), som nu tillfälligt är ur drift på grund av återuppbyggnad. Som i fallet med den första Nerka Design Happening blev denna utställning också en drivkraft för en ny användning av sin webbplats: sedan öppnade den där
utställning av grafisk design - politisk affisch.
18 designers från Armenien, Ryssland och Ukraina blev inbjudna att delta i Nerka Design Happening. Utställningen hade inte ett styvt program, så utbudet av projekt är ganska stort - från serieobjekt till utställningar som i huvudsak ligger nära ett konstverk, och ingen konceptuell integritet spårades i denna uppsättning. Många verk presenterades tidigare på andra utställningar (i synnerhet på "Salon" i Milano), men det fanns också föremål speciellt för Nerka Design Happening (främst av författarskapet av armeniska deltagare). Föreläsningar hölls också inom ramen för utställningen.
De inbjudna ryska formgivarna deltog i Izba-projektet. Omtänkandet av folkhantverk, vilket tydligt kan ses i många av dessa gruppers verk, inspirerade arrangörerna av utställningen, och de ansåg det viktigt att visa den här upplevelsen för den armeniska allmänheten och bygga ut en dialog med den lokala professionell gemenskap.
Så Sveta Gerasimova utvecklar ett sjöjungfru motiv i textilier.
Yaroslav Misonzhikov presenterade en spärrleksak och en ljusstake för barn, inspirerad av ryska folkhushållsartiklar.
Det fanns många verk på temat inomhus och snittblommor, bland dem - ett projekt av Alexey Galkin och Olga Marchenko (fakultativa verk), som för första gången visade sina senaste verk i Jerevan, krukor och hållare för dem. Deras huvudidé är att delarna av stativet kan kopplas bort om så önskas.
Ani Druzhininas minimalistiska vas kan tillskrivas samma serie.
MEM-keramiska vaser skapade av Katya Tolstoy är inspirerade av Memphis-gruppens arbete och den sovjetiska parkskulpturen.
En minimalistisk inställning till möbeldesign kan ses hos två andra ryska designers. Linjäritet, uppmärksamhet på detaljer, enkla färger och former kännetecknar arbetet hos Maxim Maksimov ("asketisk") - lampor, stativ, hängare och andra föremål av stålplattor. Och Alexander Kanagin presenterade trämöbler med en karakteristisk linjär estetik, där man kan spåra önskan att betona materialet så mycket som möjligt och lämna färg på andra plats.
Deltagarna från Armenien var mer varierande - arkitekter, formgivare, fotografer - vilket var tydligt synligt i deras verk.
Sarko Meene presenterade sitt första verk, där hon grävde in i de filosofiska aspekterna av förhållandet och motståndet mellan en man och en kvinna och presenterade dem i form av motstridiga kombinationer och strukturer - såsom ett glasbord på två stöd och en luftig form gjord av metallnät.
Sveta Khachatryan, vänder sig till textilier, tolkar om traditionen att kvinnor gör filtar till sina döttrar och barnbarn. Filten fungerar som en symbol för skydd, skydd och det är karakteristiskt att dess mönster består av amuletsymboler.
Utställningen presenterar också projekt om mer globala ämnen, särskilt Veronika Barseghyan berör den ekologiska frågan - korallernas försvinnande.
Fotograf Vahan Stepanyan kom med ett slags "nostalgiskt objekt" tillägnad den legendariska armeniska radioen. Detta är ett slags postmodernt spel: kort med skämt och arkivfotografier lagras i en retroradio, som påminner om en svunnen tid - både kända anekdoter och radio som huvudmediet.
Vahan Avakyan skapade vaser och lampor med en "konsistens" av triangulära kanter från polymerduk.
Gor Shahbazyan presenterade ett projekt för serieproduktion - en barnsäng som "växer" med barnet.
Modifierbara stolar av Tigran Amalbashyan har en ambition att bli "ansiktet" för modern armenisk design.
En annan möbel, Eduard Vaneskeians stol, bör bli unik i sin ergonomi; dess former påminner om skulpturer av Henry Moore och Joan Miró.
I slutändan skulle jag vilja dröja vid de verk som arkitekterna utför, som sticker ut mot den allmänna bakgrunden. Storaket-byrån, som redan är känd för sina skolbyggnader, tillsammans med designstudion Sfera, experimenterar med att utveckla mobila, modifierbara kontorsmöbler baserat på Lego-principen. Kallas Put-Put, den flexibla stålramen och plywoodkonstruktionen erbjuder den optimala lösningen för alla utrymmen.
Arkitekt Arsen Karapetyan skapade ett slags filosofiskt objekt som övervägde förhållandet mellan verket och dess skapare, likvärdigheten mellan designer och design. Rasterbordet, som påminner om groteskt grafpapper, presenteras som ett stöd för nya idéer: arkitektoniska skisser som symboliserar idéer är utspridda på det och konkreta morfotyper håller dem.
Förmodligen det mest originella projektet i utställningen är en parametrisk installation av Skillshop-teamet, som är det första i Armenien som experimenterar med att skapa parametriska designobjekt. Den flytande tygstrukturen påminner om de första verken från Hernan Diaz Alonso och kombineras unikt med logotypen Nerka Design Project - röd origami.
