Anna Bronovitskaya, Nikolai Malinin och Yuri Palmin skrev sin guide till modernismens arkitektur i Alma-Ata, det verkar, i två år, då och då stanna i staden som studeras. Med tanke på deras arbete långt ifrån hade jag absolut ingen tvekan om att alla byggnader hade passerats, inklusive stängda bakgator, arkiv hade tagits upp, människor hade intervjuats - med ett ord skulle frågan stängas. Så i huvudsak visade det sig. Och under förordet definierar författarna mycket exakt (och ärligt) den historiografiska positionen för sitt arbete: "detta är bara en" guidebok ": över 50 av de mest intressanta byggnaderna på 30 år är inte en" katalog "som förutsätter fullständighet och noggrannhet (med denna ädla handling är våra vänner och kollegor från "ArchKoda" bara upptagna); och detta är inte en "arkitekturhistoria", som måste vara konsekvent och logisk (Elizaveta Malinovskaya har skrivit det hela sitt liv). " Så Moskvas "Varangianer" lade till en exakt positionering av sina ansträngningar till den uppenbarligen stora arbetskraften. Vad kan jag säga, det borde det vara.
Det verkar som om historien för den forntida ryska målningen Levon Nersesyan för några år sedan beklagade att genren av reseguider på allvar hade malit i strävan efter marknadens solvens: hyllorna är fyllda med ytliga uppräkningsböcker, som bara tillåter en person som inte har köpt ett mobilt internet för att hitta sina lager på plats. atmosfär, värde - de förmedlar inte, i motsats till många favorit "Bilder av Italien" av Pal Palych Muratov. Men "Bilder …", noterar vi, är ingen guidebok.
Och här är en guidebok (ja det verkar vara) och saknar de listade bristerna - som om det var ett svar på en begäran från en publik av finsmakare. Men det liknar inte de vanliga guideböckerna. Den slogs samman med bokens genre, just de bilderna, och bilderna från modernisten Alma-Ata erhölls.
Boken är byggd på samma princip som"
Moskva "2016, löst i samma design, samma intervall 1955-1991 definieras. Introduktionen är kort, istället för en slutsats - kapitel om vatten och monumental konst (det fanns separata VDNKh, tunnelbana och Zelenograd). Men i" Moskva "78 objekt och 327 sidor, i Alma-Ata finns det 351 sidor och 53 objekt, och sidorna, ahem, är bredare. Så, varje objekt fick mer uppmärksamhet. Så det är - texterna är längre och innehåller många avvikelser, som återigen, tillåt inte tvivel, att förutom intervjuer med samtida Bronovitskaya-Malinin-Palmin läste alla tidskrifter och böcker (Dombrovsky minns ofta), såg alla tina filmer, arbetade i arkiv, kommunicerade med historiker. i sociala nätverk.
Historien om restaurangen Alma-Ata innehåller till exempel historien om sin föregångare, trämatsalen i Kazkraisoyuz (1931-1933), byggd av Gegello och Krichevsky från en högkvalitativ Altaiskog 1931-1933. Historien om Alma-Ata-hotellet inkluderar den intilliggande stalinistiska opera- och baletteatern. Och så vidare, i nästan varje artikel: föregångare, grannar, utländska analogier, kritik, berättelser om regionala kommittéledare, glädjen i det sovjetiska sociala och kulturella livet, brist, köer, byggnadens öde under 1990- 2000-talet, nyligen avslöjade monumentala reliefer förklädda med gips, skulpturernas och fasadernas öde överfördes till andra platser. Utspädd med historiska berättelser och anekdoter. Verkligen "det breda sammanhanget mellan konst och kultur, social och politisk historia" - det är så här författarna själva definierar sitt synsätt.
Därför läses boken inte som en guidebok utan som skisser av Alma-Ata modernism. Gradvis, från byggnad till byggnad, känner du igen huvudpersonerna: Nikolai Ripinsky, som inspirerade en betydande del av de modernistiska byggnaderna i staden; på 1970-talet ledde han Kazgorproekt, ett institut som byggde för sig själv (dock tidigare,1961) ett helt glasbyggnadsakvarium och "svetsat" i det tills fasadernas fullständiga förändring. Ivan Belotserkovsky, stadens huvudarkitekt sedan 1941, som ständigt drog Stalins pelare in i fasaderna. Eller Evgenia Sidorkina, född i Vyatka, studerade i Leningrad, "blev kär i en medstudent [Gulfairus Ismailova], och sedan - i sin hemstad", för vilken en utklipp och Jag monumental sgraffito. Så småningom inser du att Alma-Ata, den lilla staden Verny, ombyggd i storstadsskala strax efter kriget, fick många beslut av modernistisk arkitektur först i rådets land: den första glasfasaden, de första persiennerna, den första böjd platta, och i allmänhet "Moskva har ännu inte det var". Och detta är i Kazakstan, där "varje tionde vuxen bosatt är engagerad i byggande [men] bara hundra människor är arkitekter" [ord av Nikolai Ripinsky, 1971]. Dessutom led Alma-Ata modernism mindre efter rivningar och rekonstruktioner efter överföringen av huvudstaden till Astana. Även om han led, om detta i nästan varje uppsats. Med andra ord är Alma-Ata en stad fylld med exempel på förstklassig, ofta avancerad för unionen av modernism, välbevarad och inte alltför känd för en bred krets av till och med fans av modernism.
Här slits du bara om vad du ska göra: att bryta loss och snarast åka till Almaty, titta på sådana intressanta saker, eller med komfort och nöje, ligga i soffan, läsa underbara berättelser om henne, assimilera de namn och historiska sekvenser som vi har fått med litterär lätthet. Kanske först den andra, sedan den första och sedan den andra - en bok, och själva denna arkitektur, inte alls om den kazakiska modernismens exotism, utan om konst efter kriget i allmänhet, om dess väsentliga del.
Presentation av guideboken”Alma-Ata: arkitektur av sovjetisk modernism. 1955-1991 "är planerad till 1 oktober (måndag), kl 19:30 i" Garage "i Gorky Park.
