Samantha Hardingham är en engelsk pedagog och arkitekthistoriker, föreläsare vid School of the Architectural Association i London.
Föreläsningstexten tillhandahölls av Strelka Institute for Media, Architecture and Design.
Idag ska jag prata om min hjälte från förflutna, nutid och framtid. Han heter Cedric Price. Jag har skrivit flera böcker om honom och hans arbete. Idag är en speciell dag för mig, idag [11 september 2018] skulle Cedric ha fyllt 84 år.
Det här är min sista bok. "Cedric Price: En retrospektiv mot framtiden." Jag skulle säga att den här boken är en komplett samling av hans verk, väger nästan sex kilo.
Jag varnade för att inte mycket är känt om Cedric Price i Ryssland. Så vitt jag vet har han aldrig varit i Ryssland. Därför känner jag ett stort ansvar, som om jag måste presentera dig för den man som jag anser vara en jätte av arkitektur.
Intressant: Pris delade mycket tydligt sitt personliga och professionella liv. Detta är paradoxalt för en person som alltid har samarbetat, alltid skapat allt tillsammans.
Hans favoritråd, som han gav till alla, inklusive mig:”En person borde inte vara fullständig. Du måste förstå vad du saknar, vilken typ av hjälp du behöver och kontakta sedan lämplig specialist."
Cedric ändrade sig magnifikt - det var hans stora talang. Han sa att vi är mänskliga just för att vi kan ändra oss.
Det verkar som om det skulle vara användbart för varje arkitekt att veta vem Cedric Price är. Jag kommer att prata om hans utbildning, hur han bildades som arkitekt, i vilken tid han växte upp. Jag kommer att prata om vad som påverkade honom. Jag kommer att prata om de nyckelprojekt där Cedric visade sig vara en enastående arkitekt.
Cedric Price var nutidens arkitekt. Per definition betyder detta att han också var framtidens arkitekt. Han levde och arbetade enligt påståendet att framtiden händer nu. Jag skulle säga att Cedric Price var väldigt generös. Han lämnade stora idéer, som sedan plockades upp av andra - tänkte om och genomfördes igen.
Cedric älskade design, älskade arkitektur. Här är ett exempel på hur mycket han älskade design. Varje födelsedag, varje valdag, varje jul ändrade han designen på sitt kontor med hjälp av en professionell designer.
Cedric gillade inte arkitekter. Han älskade människor först och främst. Det är därför alla hans projekt syftar till att göra livet enklare för människor som kommer att bo i dessa byggnader.
Han försökte komma med en arkitektur som kunde anpassa sig till människors beteende, både individuellt och kollektivt. Sedan kallades det efter Cedric Price den arkitektoniska möjliggöraren, arkitektur som gör att människor kan uttrycka sig. Såvitt jag minns var […] den första som kom med den här termen, och Cedric använde en lite annan fras, förväntande arkitektur.
Boken Good and Bad Manners in Architecture av urbanisten Tristan Edwards (1924) påverkade starkt Cedric och hur han tänkte på arkitektur. Författaren till denna uppsats rankar konsten efter värde, och som ni kan se ligger arkitekturen bara på fjärde plats här. Ovan finns konsten att skapa mänsklig skönhet, konsten att göra gott sätt och konsten att klä sig vackert ut. Här tänkte de först och främst på levande människor, inte på bilar. Cedric trodde också att arkitektur är sekundär och att det är människor som är primära.
Price föddes 1934 i Stone, Staffordshire. Detta län kallades keramikregionen eftersom det fanns så många fabriker som producerade keramik fram till 1960. Price var son till arkitekten Arthur J. Price. Hans familj var mycket nära knuten till keramikindustrin. Många av Price släktingar arbetade som designers eller tekniker i sådana fabriker. […] Speciellt vad han visste om arkitektur var hur de byggde byggnader, kaserner som användes av armén under andra världskriget. Baracker lokaliserades också i Staffordshire. Han besökte dem mycket, eftersom soldaterna logerade nära hans familjehem.
Det här är en av Cedrics anteckningsböcker. Han var nio år gammal just nu. Här kom han upp med en uppblåsbar byggnad. 1940-talet, mycket innovativ idé, måste jag säga, med traditionella engelska fönster. Han ville kombinera något mycket traditionellt och något mycket innovativt. Han var intresserad av hur husets struktur kan vändas upp och ner, hur man kan se på byggnaden som sådan på ett annat sätt. I synnerhet var det han tänkte på tillfälliga byggnader, det vill säga byggnader, paviljonger som skapades för en viss tjänst.
Det andra fenomenet där Price såg framtiden var Prices far. Arthur Price lärde Cedric att rita. Pris gillade det väldigt mycket. Hans far arbetade som arkitekt på 1930-talet, han var en av dem som genomförde det största modernistiska projektet i Storbritannien - Odeon-biokedjan. Det var en brittisk biokedja som ägs av Oscar Deutsch. När jag pratar om detta projekt hänvisar jag till modernismen som en arkitektonisk stil och som idén om en helt industrialiserad värld. Det var denna idé som spred sig över alla delar av Storbritannien tillsammans med motsvarande arkitektur. I själva verket är Odeon-stilen strikt taget art deco. Men samtidigt rimmar beklädnaden och i allmänhet hur byggnaden ser ut med den internationella stil som bildades vid den tiden och som är direkt relaterad till den europeiska modernismen. Storbritannien förändrades mycket snabbt i det ögonblicket, övergav sitt koloniala förflutna och gick framåt i en glamorös framtid och lånade bland annat Hollywoods estetik. Det är mycket viktigt att komma ihåg detta. Allt detta hände när Cedric var en liten pojke. Det var en fantastisk period av förändring som han såg för att hans far var direkt inblandad i att skapa en sådan ny arkitektur.
År 1933 grundades en grupp brittiska arkitekter och forskare MARS (Modern Architectural Research Group) för att främja principerna för modernism inom design och arkitektur. Gruppen minns nu främst för Londonplanen som de utarbetade 1938. Projektet leddes av en emigrant från Tyskland, arkitekten Arthur Korn, som senare blev Prices professor vid Architectural Association. Maxwell Fry arbetade också med dessa projekt. Price arbetade för honom efter examen från AA. Medförfattare till planen, designern Felix Samueli arbetade med designern Frank Newby, som senare blev en nyckelpartner och vän till Price. Dessa människor var mycket viktiga för Cedric Price, för hans personliga historia. Det är mycket viktigt vad de gjorde på 1930-talet och vad som påverkade Cedrics idéer.
Här är en Londonplan - det här är en larv med ben. Detta team påverkades starkt av Nikolai Milyutin, hans idéer för en linjär stad. […] Planen var ganska radikal, inklusive när det gäller transportsystem, kommunikation, kollektivtrafiksystem. Även om Cedric Price bara var fyra år gammal när den här nya Londonplanen publicerades, som jag sa, påverkade denna plan senare honom starkt. Många av författarna till denna plan blev senare Prices lärare. Dessutom påverkade idéer relaterade till kommunikation, hur framtidens stad skulle se ut, starkt Pris och ledde till och med till att han uppfann ett nytt namn för staden i XXI-talet. Det verkade för honom att framtidens stad skulle vara ett mycket dynamiskt system bestående av olika politiska och materiella strukturer. Han kallade staden XXI-talet "koncentrat". Låt oss se om staden på XXI-talet verkligen kommer att bli så här.
Framtiden verkade för Price igen i en annan form. Det är 1951, och som tonåring kommer han till Storbritanniens festival. Detta är ett rikstäckande evenemang. Som ni kan föreställa er avslutades två världskrig, och idén uppstod att hålla en festival så att människor skulle glömma det förflutna och koncentrera sig på framtiden. En viktig struktur där kallades "Skylon" - det var den första kabelstrukturen som byggdes i Europa. Jag är övertygad om att sådana projekt har påverkat Price kraftigt. Jag kom till denna slutsats efter att ha gjort mig väl förtrogen med hans arv.
Felix Samueli var författare till Skylon-projektet, och Frank Newby var den yngsta ingenjören som arbetade med honom på denna uppgift. Du förstår, en annan koppling har uppstått med Cedric Price senare arbete. Här står vi under Skylon och tittar på Festival Pavilion of the Sea and Ships [Basil Spence]. […] Priss största projekt är Fun Palace, "Entertainment Palace" som du kanske har hört talas om. Här är ett eko av den "paviljongen över havet och fartygen", som vi såg på de föregående bilderna.
Låt oss gå längre. 1952 går Price in i Cambridge, hans utbildning är inte bara förknippad med arkitektur utan också med konst. Generellt lärs han hur man använder principerna för klassisk arkitektur för småskaliga projekt.
Hur studerade du i Cambridge? Varje student tillhörde en eller annan högskola. Människor med olika specialiteter kunde studera vid högskolan: arkitekter, litteraturvetare, fysiker och så vidare. College var en plats för kommunikation, för att skapa en gemensam diskurs, vilket också var mycket viktigt för Prices efterföljande arbete.
På helgerna var Cedric upptagen med sina egna projekt, inte akademiska. Dessa är tillfälliga strukturer, modulär design, skapande av objekt från prefabricerade delar, från moduler. Det är värt att notera formen för att skicka in detta projekt: på bara en sida passar alla bilder ihop, allt är mycket tydligt, tydligt och koncist.
Efter Cambridge gick Price in på School of the Architectural Association, 1955–1957. Han arbetade med ett projekt för ett nytt Oldham Centre i Manchester. Under 1950 - 1960-talet gick tung industri till en kris, lågkonjunktur och även då i England började ombyggnad av industriområden. Bland hans lärare fanns stora historiker: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
För Korn verkar det som om ingen idé var för dum. Han försökte alltid pressa sina elever för att söka efter helt nya idéer inom arkitektur, design, för att skapa något som aldrig har funnits. Korn trodde starkt på skönheten och potentialen i en plan, en ritning, och att en idé, förkroppsligad i sten, skulle kunna ge en verklig resonans.
Fun Palace, Palace of Entertainment (1960-1966) - Cedric Price första storskaliga arbete och det första projektet, som senare publicerades i hans stora idébok. Det verkar för mig att detta pris för Price var ett slags skämt. Han skämtade mycket. Detta är ett projekt som utmanade allt: vad är en byggnad, vilken roll har en arkitekt, vad är utbildning, vad är underhållning, vad är teknikens roll i var och en av dessa aspekter.
Idén till Entertainment Palace kom från den visionära teaterregissören Joan Littlewood (1914–2002). Hon skapade vad som då blev
av teatern Workshop truppen. Joan var en av de första som använde tekniken för deltagande, hon började inkludera publiken i vad som händer på scenen. Hon bildade ursprungligen en grupp som turnerade hela tiden i Storbritannien. 1953–1979 var hennes grupp baserad på Royal Stratford East Theatre i östra London. Hennes teater lockade publik med mycket olika sociala bakgrunder i ett försök att avvisa den kommersiella teatern i Londons West End, som endast var utformad för de rika. Littlewood var en mycket modig kvinna, en revolutionär. Hon utmanade allt hon fick höra. Här är vad hon skriver:”Jag är ingen professionell filmskapare. Jag vet inte vad en professionell regissör är. Jag har inte sett ett enda spel sedan jag var 15 år. Hela tiden tittar jag bara på vad som händer på gatan. För det är där jag bor - på gatan. 1958 skrev Leitwood en artikel som beskrev idéerna att göra kultur, vetenskap och utbildning tillgänglig för alla. Littlewood såg University of the Streets som huvudplatsen för att lära sig att använda olika verktyg och uppfostra barn - eller bara luta sig tillbaka och titta på himlen.
Littlewood kontaktade Cedric Price direkt för projektet. De pratade som filmskapare och arkitekt och försökte ta reda på vad de kunde skapa tillsammans. Price såg potentialen för sin egen arkitektoniska forskning i detta projekt. Han funderade på hur man skapar ett utrymme där människor kan kontrollera sin materiella miljö. Hur man gör arkitektur både inne och ute tillgänglig för människor så att byggnaden, dess struktur och infrastruktur kan fungera som en katalysator för allt som händer runt omkring.
Detta är en anteckning som Price skrev för sig själv - konceptet för projektet, en sådan kortfattad. Se, det står antiarkitekt högst upp. Han använde papper med skylten "arkitekt", han lade till "anti" till detta ord. Han undrade om det alls behövdes en arkitekt i detta projekt. Detta var en mycket viktig del av Cedric Price filosofi: hur arkitektur kan definiera livet, hjälpa lärande, främja avkoppling. Det var det andra målet som Entertainment Palace skulle tjäna.
Det verkar för mig att det viktigaste här är skrivet högst upp - att ordna maximalt antal former av fritid på ett ställe. En utmaning som är mycket svår för någon formgivare, för alla arkitekter. Ganska snabbt växte underhållningspalatset till ett av de första exemplen på experimentellt tvärvetenskapligt samarbete. Han förenade olika arkitekter och konstnärer runt omkring sig. Cirka 60 personer arbetade med det här projektet, såvitt jag minns. Buckminster Fuller deltog i detta projekt, vilket var viktigt för Price. Gordon Pask och Robin McKinon Wood också.
Bland författarna var forskare, politiker, journalister som arbetade med ett mycket brett spektrum av frågor, och de hjälpte till att ompröva projektet för underhållningspalatset. Slottet som ett projekt var ursprungligen baserat på kommunikation, på många återkopplingsslingor. Det måste vara så horisontellt som möjligt. Det problematiska, de utmaningar som Cedric Price formulerade, tänktes sedan om, de diskuterades många gånger av Prices partners i detta projekt.
För att citera en av de första rapporterna om detta projekt:”Varje projekt förmedlar på något sätt ideal inom arkitektur, skulptur, målning, litteratur och i spontant självuttryck på gatan, i offentliga byggnader och på arbetsplatsen. Fritid och frihet från krig, frihet från brist påverkade utvecklingen av konst och hantverk. Vi har nu gått in i en ny era av fritid och frihet från krig, vi har inte tillräckligt med verktyg för att njuta av det. Ett av våra första behov är ett utrymme där vi kan arbeta och spela. Utrymmet ska vara omgivet av vatten, floder, det bör vara rörelse i det. Detta är ett utrymme som du kan njuta av. Det borde inte diktera vad vi kan göra där. Redan under dessa år fanns sådana idéer tillgängliga. Medan traditionella åsikter lärs ut i själva Cambridge har sådana idéer redan framkommit i informella samtal.
För Littlewood var utbildning nyckeln till att skapa ett mer jämlikt samhälle. Hon föreslog att överge standardmodellen för skolan. Hon skrev att vi måste lära oss vad vi har lärt oss. Hon förespråkade att överge formellt direktivinlärning. Littlewood skrev att Palace of Entertainment är så fel att det bara kommer att vara korrekt i framtiden, det kommer att vara mycket lämpligt för framtiden.
Underhållningspalatset skulle bli en stadsleksak. Toy är ett ord som Cedric Price ofta använde. Det här är något du kan interagera med, kommunicera med, leka med. Här är vad han skriver i en tid då de flesta artefakter från system och institutioner förändrades mer och snabbare:”Brist på konstruktiva framsteg i grundläggande problem som rörelse, underhållning, fritidsaktiviteter är inte bara sorgligt, det är farligt. Potentialen i det urbana livet under 1900-talet avslöjas nu inte på grund av de tråkiga byggnaderna där människor bor nu."
Kom ihåg, i början visade jag en ritning, den första skissen. Cedric tänkte ständigt om hur detta palats skulle se ut, hur det skulle se ut för allmänheten. Sex år senare uppträdde ganska spöklika teckningar, skulle jag till och med säga illavarslande. De hjälper oss att förstå hur Cedric Price tanke utvecklades. Han tänkte ständigt på det här projektet, detta projekt uppträdde mycket i den tidens media, men han kontrollerade mycket mycket den visuella komponenten som publicerades i media. Å andra sidan hänvisar Price till traditionella arkitektoniska proportioner. Det är därför det är mycket viktigt att se hans projekt under utveckling, i dem finns en utveckling av tanke och en utveckling av material.
Amusement Palace är en av de första byggnaderna i Storbritannien som byggs med industriellt producerade material. I denna plan ingår Colosseums plan, och Cedric Price bygger på exempel från det förflutna till traditionella arkitektoniska utrymmen. […] Denna byggnad bör vara 120 meter hög och 375 meter bred. Det här är en grov översikt över hur den borde ha sett ut. Hur blev detta projekt tänkt? Det var tänkt att bestå av flera torn, som är byggda av mycket grundläggande material, särskilt armerad betong. Som du kan se är tornen sammankopplade med en struktur på flera nivåer; inuti tornen skulle hissar och trappor installeras, vilket gjorde det möjligt för en person att röra sig fritt genom detta utrymme. Denna byggnad kunde rymma mycket olika evenemang, från en teaterföreställning till en bankett, vad som helst.
Man antog att fem stora evenemang kunde hållas i detta palats samtidigt. […] För att uppnå den nödvändiga flexibiliteten kunde olika block byggas mycket snabbt från moduler. Det ska vara en modulär arkitektur som kan byggas och byggas om. Byggnadens sektion visar flera olika nivåer: bio, galleri, restaurang, strandpromenad. Det fanns permanenta block, som en biograf, det fanns tillfälliga block. Det är viktigt att byggnaden skulle placeras bredvid Themsen. Det var mycket viktigt för arkitekten att denna byggnad skulle stå praktiskt taget på vattnet.
Ovan var en kran som skulle hjälpa tekniker att flytta dessa moduler. Cedric ville att byggnaden skulle förbli vid liv även efter avslutad konstruktion, den kunde ständigt byggas om, byggas om. Och ni förstår att människor kan röra sig fritt inom dessa block. Det var mycket viktigt för Cedric att han tänkte på formen på de ingående delarna och inte på byggnadens allmänna form.
Underhållningspalatset hade ett mycket svårt öde. De har redan börjat utveckla en specifik webbplats, men tyvärr har detta projekt inte genomförts. En reklamkampanj för att marknadsföra projektet misslyckades.
The Generator, ett Cedric-projekt skapat tio år senare (1976-1980). Det har att göra med idén om ett rutnät. Detta är det första smarta hemmet i historien som styrs av mikrochips. Mikrochipet styrdes av den här datorn - en av de första. Det är viktigt att notera att underhållningspalatset skulle vara gigantiskt. Intressant är att detta är mer en idé än själva byggnaden. Ibland är idén viktigare än byggnaden. En idé kan lagras på något så litet som ett mikrochip. Det är en övning i hur teknik, kulturell tilldelning, assimilering och tillämpning kan utvecklas över tiden och erbjuda oss ett nytt utrymme att leva.
Fråga från publiken: Varför var Cedric så besatt av tillfälliga konstruktioner? Pneumatiska höljen. Var det på grund av tid och bristen på billiga kapitalbyggnadsstrukturer? Eller var det hans medvetna val, vision om arkitektur?
Samantha Hardingham: Både den första och den andra. Kombinationen av hans tid, vad han såg omkring honom, den eran, teknologierna, hur de utvecklades; tillfälliga modulbyggnader var utbredda då. Vad Cedric inte försökte göra var att skapa en universell, allomfattande arkitekturteori. Det var inte hans uppgift. Han var intresserad av att prova nya saker.
När det gäller hans idéer avvikde han från den arkitektoniska traditionen, det verkade för honom att arkitekturen svarade för långsamt på sin tid och förändrades för långsamt. Det verkar som om han först och främst reagerade på det militära sammanhanget, två krig ägde rum i Europa i början av seklet, då kaserner, tillfälliga strukturer samlades och demonterades, och detta ledde honom till idén: varför kan är inte civila byggnader tillfälliga? Men detta var inte hans instruktion - hur man agerar.
Fråga från publiken: Jag är van vid det faktum att arkitekter är mycket smarta människor, men ofta tråkiga eller mycket nedsänkta i sina projekt, alla bär svart och så vidare. Sedan Cedric ägde sitt liv åt Entertainment Palace-projektet, var det kul? Vilken typ av person var han?
Samantha Hardingham: Han var väldigt kvick och hans skicklighet räddade honom i många situationer. Han kände arkitekturens historia perfekt, men han skröt aldrig över det. […] Han skämtade mycket, och hans samtida sa att han var en trevlig person, det var intressant att kommunicera med honom, han tänkte ständigt om moderniteten. Vi skulle nu formulera det så: han tänkte på framtiden.
Han arbetade mycket hårt. Han hade ingen fru, inga barn, ingen kattunge, ingen hund. Hela hans liv var i hans arbete, i arkitektur. Han visste mycket, men skryter inte om det framför sina samtalspartner, han var alltid intresserad av någon annans åsikt. Han undervisade aldrig. Jag skulle säga att han främjade underhållande undervisning, lite avväpnande. Han hade en position - att aldrig lära ut någonting, men ibland kunde han prata om arkitekturhistorien. Han älskade arkitektur, serier, han målade dem och gjorde narr av ibland mycket allvarliga problem. Jag tycker ibland att en serie är ett mycket bra sätt att prata om några frågor. Han hade många teckningar, han var inte särskilt glad i arkitekter, han hade många vänner, karikatyrer, karikatörer. Han var en intressant, trevlig person.
Fråga från publiken: Du har ägnat större delen av din karriär åt en hjälte, en person. På sätt och vis levde vi en del av vårt liv med honom. Hur har han påverkat dig, din syn på arkitektur, ditt arbete?
Samantha Hardingham: Ja, det är verkligen konstigt att jag lever mitt liv med en sådan avatar, men han var en mycket intelligent person, en visionär, så jag blev aldrig uttråkad. Han påverkade mig mycket. Jag lär själv arkitektur. Och jag försöker alltid komma ihåg hur Cedric gjorde vad datorn gör nu med sina händer. Hur han förutsåg hur tekniken skulle utvecklas, men han gjorde allt själv. Jag tror att Cedric lärde mig exakt det. Om du inte kan berätta en idé måste du rita den, berätta den genom en plan, genom en skiss. Och jag försöker sammanfatta alla mina idéer till en mening. Om jag inte kan berätta om projektet i en mening, så berättar jag bara ingen om det ännu.
Cedric lärde mig hur man tänker och pratar om arkitektur. Och han lärde mig också att tänka på vad utbildning är. Att lära sig är rätt ord. Jag kallas inte lärare utan lärare. Det här är min officiella ståndpunkt. Jag påpekar inte studenterna, jag stöder dem hellre i deras egen forskning. Det verkar som om det är mycket viktigt att studenter kan erbjuda mycket ny arkitektur, jag stöder dem i detta, och för mig beror det på den generositet som Cedric delade sina idéer med. Och i synnerhet hans fantastiska bok om arkitektur. Han skriver inte långa texter där. Ibland är det en bild, ibland är det ett stycke eller bara ett ord. Det verkar för mig att detta bara handlar om hans generositet, om det faktum att han ville att du skulle göra ditt eget projekt.
Fråga från publiken: I början av föreläsningen sa du att arkitektur är sekundär för Cedric och att människor är primära. Hur avslöjades denna princip i hans verksamhet?
Samantha Hardingham: Det finns en berömd historia: en klient kommer till Cedric, som inte är mycket nöjd med sitt äktenskap, bestämmer sig för att bygga ett hus och tror att det här huset kommer att fixa deras förhållande till sin fru. Cedric inspekterar webbplatsen, pratar med klienten, säger adjö och skriver senare ett brev till honom: "Du behöver inte ett nytt hem, du behöver en skilsmässa."
Det var det jag menade när jag sa att levande människor var hans prioritet. I varje projekt undrade han om det alls behövdes arkitektur här. Han ställde alltid frågor, lyssnade på svar, lärde sig så mycket information som möjligt om vad människor är intresserade av, vad de behöver, vad de vill ha. Det var en viktig idé för honom - att ställa frågor till människor, umgås med människor.
Ett annat projekt han var inblandad i var renovering och reform av byggprocessen. Han ville göra byggarbetsplatsen säker för arbetare på 1970-talet. Det som återstod av detta projekt var en bunt med rosa pappersbitar som registrerade vad Cedric hörde från många människor som arbetade med byggprojektet, från sekreteraren till de irländska byggarna som kom till Storbritannien för att arbeta och fick mycket lite pengar. De sa att de inte ens kunde gå på puben för lunch, eftersom de alla var smutsiga och inte kunde tvätta någonstans. Sekreteraren sa att hon inte heller kan gå till lunch, för det finns bara män på pubar. Han registrerade allt detta på papper och det bevarades som hans arv. Han lyssnade mycket noga på människor, medan han inte gick in på några personliga detaljer. Men han var uppriktigt intresserad av hur dessa människor lever. Han fick veta om människor först och kom först med ett arkitektoniskt svar på denna begäran. Ibland var detta svar byggandet av en byggnad, till exempel underhållningspalatset.
