Utställningen, som öppnades i General Staff Building, har tre huvudfunktioner. För det första är detta en storskalig jubileumsutställning av en av de största och mest kända arkitektoniska verkstäderna under de senaste trettio åren. För det andra ligger den på utställningen, eftersom sviten är ett utrymme som uppstod till följd av rekonstruktionen utförd av arkitekterna i Studio 44 2002-2014. Tidigare var det inte där, men det fanns halvbyggda tekniska gårdar från en statlig institution. Därför heter utställningen”Studio 44. Enfilade”.
För det tredje använder utställningen inte bara enfiladutrymmet för presentationen av den byrå som skapade den, utan gör ett försök att intensifiera dess museumsanvändning - i synnerhet visar den alla funktioner som införlivades i projektet och antingen var underrealiserade eller inte används tillräckligt. Det finns många sådana funktioner och de är tillräckligt spektakulära för att säga "ah". För första gången på flera års användning öppnas och stängs de cyklopanska dörrarna mellan atrierna varje dag - en av huvudfunktionerna i Enfilade. En av hallarna förvandlas och ändrar utställningen med några timmars mellanrum, och i ett av förrätterna bredvid den planteras träd - en del av den tänkta, tekniskt genomförda, men väntar ännu inte på dess plantor "vinterträdgård", som hälsar Catherine's, Hermitage trädgård i byggnaden på andra sidan av Palace Square.
Det är värt att komma hit om bara för att se och känna hur ett modernt mekaniserat museum kan fungera - det visas hur Gonzago en gång visade bilder av sin sceniska teater - och resultatet är en teater av arkitektonisk mekanism. Möjligheten att se till att detta finns i vårt land är också värt mycket. Det är viktigt att detta inte är”bara en attraktion” utan snarare en fungerande arkitektur, men för en modern utställning är lekens element naturligtvis mycket viktigt - och det är helt oklart varför Eremitaget ännu inte har fullgjort utnyttja sådana möjligheter.
Det är viktigt att arkitekterna använde utställningen som ett tillfälle att få sitt arbete att fungera, att få det att fungera efter "aldrig ge upp" -principen. Denna uthållighet måste man tro är aerobatics.
-
zooma 1/3 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 2/3 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooma 3/3 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Inte konstigt att Nikita Yavein för en tid sedan sa att han med sin utställning vill demonstrera "hur man visar arkitektur." En ambitiös uppgift, en storskalig lösning.
”Idén med utställningen uppstod, om inte 10, så för 5 år sedan. Det fanns en önskan att visa arkitektur genom sig själv utan att gömma sig för yrket. Hur visar vi arkitektur? Eller tabletter, som irriterar alla, fastnar i tänderna och kräver en särskild ansträngning för att förstå vad de handlar om. Eller installationer, som tvärtom är spektakulära, men vanligtvis lämnar själva arkitekturen och blir ett slags medel för professionell eskapism. Och många människor kan bygga berg av modeller, som på Fosters utställning, och det är inte intressant. Eller förvandla allt till en videoström, som på Renzo Piano-utställningen, som jag förresten verkligen gillade. Men allt detta är bara en del av myten, och jag ville visa hela myten. Visa arkitektur från sig själv, visa att arkitektur är vacker. Varför är vi så blyga över att visa arkitektur? Vi tycker att det är väldigt tråkigt. Och det här är inte tråkigt, det är intressant! Vi bestämde oss för att göra showen i lager, gradvis fördjupa betraktaren, förklara och berätta, å ena sidan gå från installationer, men inte försumma själva arkitekturen."
Studio 44 har funnits i 25 år, och om du räknar från PTAM, grundad av Nikita Yavein 1991, då 30, så är årsdagen dubbelt. Som nämnts i den allra första beskrivningen, i portföljen av "Studio 44" finns mer än 200 verk, 45 av dem har förverkligats, och inte bara i St Petersburg, Moskva och Ryssland i allmänhet utan också i huvudstaden i Kazakstan, Astana, som i allmänhet tillåter oss att överväga aktiviteterna i workshopen internationellt. Det står också om mer än hundra utmärkelser; Studio 44 var den första ryska arkitekten som blev finalist-vinnare av WAF 2015, med två projekt samtidigt: den första etappen av Boris Eifman Dance Academy och ett projekt för återuppbyggnad av centrum av Kaliningrad. Sedan vann deras projekt för Blockade Museum WAF i kategorin”Kultur. Projekt".
Utställningen visar 70 layouter för 44 projekt i layouthallen och 38 projekt i arkivhallen, det vill säga lite mer än hälften, inte allt, men bara det viktigaste, men som vi kan se var det mer än hundra verk av de viktigaste.
Så vi måste erkänna att Nikita Yavein har rätt i sin dubbla inställning till utställningen: när konversationen handlar om tiotals år och hundratals verk är det nödvändigt att fånga tittaren och förklara för honom.
Var och en av de stora salarna har sin egen scenografi och interna historia.
Den första hallen är en stor amfiteater vid ingången, den visar sig snarare, här längst ner i arkaden är rullar av lameller fixerade, på vilka du kan skriva recensioner, här börjar historien om Anfilade: med många skisser av amfiteatern, visar oss att det kan få nästan vilken form som helst.
Nischarna i de inbäddade fönstren i väggen till höger om trappan är markerade med rött: "detta är ett sår i byggnaden, även om det är läkt", förklarar arkitekterna. Väggen i byggnaden nära Moika försvagades först av en brand för 100 år sedan, sedan relativt nyligen, genom byggandet av en parkeringsplats för ett bostadshus i närheten. För att stärka väggen beslutades det att lägga 18 öppningar - de är markerade med färg som en påminnelse om byggnadens historia. Historien berättas på en av surfplattorna, och ändå sitter frågan fast i min hjärna varför fönstren är röda, varför du hela tiden uppmärksammar de röda elementen, vilket gör det möjligt för den sistnämnda att entydigt vika till ett ledmotiv "röd tråd".
Tråden finns här under fötterna - längs den axel som arkitekterna hittade under designen och markerad med en remsa av genomskinligt grönt glas, attraktivt och hållbart, tål upp till 500 kg per 1 m2, så att du säkert kan hoppa på den (bara inte alla tillsammans!) - En röd remsa med fraser extraherade från Nikita Yaveins huvudintervjuer, på ryska och engelska, om kreativitet och övning, är nu limmade längs denna axel inbyggd i sviten. Jag var inte för lat för att läsa de två första fraserna, de låter så här:”Jag har alltid varit intresserad av vad som är förknippat med byggandet av ett hus som en slags komplex mekanism, som inte bygger på mekaniska, utan kulturella principer.. Ibland finns det bara en prototyp, ibland finns det flera på en gång. Vissa är "flyktiga", andra påstår sig vara den första grunden för att bygga saker, prototyper är inte nödvändigtvis historiska eller ens arkitektoniska, de kan hämtas från den naturliga världen, skeppsbyggnad, barnleksaker och vad som helst.
"Det är svårt att kalla dem ett manifest, snarare är de anteckningar", säger Nikita Yavein. Men det är inte heller lätt att läsa dem, förutom kanske att sätta ett sådant mål och gå från början till slut, och så - orden får snarare en glimt: "kund", "prototyper" - någon teletyp eller telegrafband följer med oss hela vägen, men inte fokuserad uppmärksamhet låtsas.
-
Image 
zooma 1/4 Cirklarna framför basen på den stora trappan är avantgarde och samtidigt linjär Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooma 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooma 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooma 4/4 Skisser av huvudtrappan. Slutsats. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
I den andra hallen hälsas vi av ett slags propylaea: en brun träsläp till höger tillhör inte utställningen, den är en del av den permanenta utställningen av Hermitage, en installation av Ilya och Emily Kabakov. När de reagerade på ett sådant område placerade arkitekterna en metallbehållare till vänster, full av liv, med rost, som om de var direkt från byggarbetsplatsen: "du visste bara vad det kostade att komma överens om det och lyfta upp det," Nikita Yavein kommenterar beslutet.
Containern är installerad på röda trappsteg, vilket verkar signalera: gå inte förbi, det finns något viktigt i den. Enligt författaren till utställningsdesignen Sergey Padalko var det härifrån den enande röda färgen kom - detta visade sig vara den brandsäkra färgen för stegen under behållaren, och sedan gick det.
-
zooma 1/4 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 2/4 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooma 3/4 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooma 4/4 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Framför containern finns en installation, en stilleben av en arkitekt: rullar av ritningar, små modeller, tangentbord, prover av byggmaterial, tegel och tegel.
Inuti behållaren visar de en film om byggnader, men inte en torr rapportval, utan en konstnärlig: fragment av skottet växlar mot bakgrund av rytmisk musik och form från tak, gator, bågar, strömmar av människor och andra rimmade mönster som liknar bilder av ett kalejdoskop. Tvingar att se små i stora eller stora i små: ett slags mönster för byggnadernas liv - som, om du vet åtminstone lite portföljen av "Studio 44", är lätt att känna igen. Enligt Nikita Yavein valdes byggnaderna av de "överlevande" och skottet klipptes sedan ram för ram under ledning av regissören Ivan Snezhkin, med deltagande av arkitekter. Video - ett av de viktigaste verktygen för våra samtids interaktion med verkligheten - är utformat för att fördjupa oss i byggnadens värld, det betonar också deras verklighet och beboeliga bebyggelse, vilket är viktigt: det finns många insikter.
Den tredje salen är upptagen av en utställning av modeller installerade i byggandet av byggnadsställningar - detta är
Årets arkitektsutställning, visad av Nikita Yavein 2017 i Arch Moscow, men "väsentligt reviderad och utökad." Väggmonterade stativ gör att du kan utforska alla 44 projekt. Du kan klättra på byggnadsställningen: gångvägarna är alla uppradade längs samma axel och ger ytterligare en syn på Enfilade, för att inte tala om det faktum att de bildligt fördjupar oss i yrkets labyrint och låter oss ge efter för charm av arkitektoniska modeller gjorda i olika material, med varierande grad av detalj, vissa trä, vissa upplysta …
”De tror inte på bilder, de slutade också tro på filmer, de säger, du vet aldrig vad du kommer att rita där. Och människor tror fortfarande på layouter, de är hantverk och material, säger Nikita Yavein och kallar installationen i skogen "layouts-staden".
-
zooma 1/5 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 2/5 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 3/5 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooma 4/5 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooma 5/5 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Faktum är att layouten är ett av de bästa sätten att visa arkitektur, det låter dig titta på byggnaden på en gång och uppifrån, och från alla håll skapar det en känsla av förståelse och delaktighet i betraktaren, det, dessutom, har effekten av ett "dockhus" som låter dig känna sig själv som en slags Gulliver, en högsta varelse, som tittar ut genom fönstret till de lilliputiska figurerna och som om han förstår allt. En underbar sak är denna möjlighet att se ner på något stort, på ett hus, ett museum, en teater. Vanligtvis är de större än oss, men här tvärtom. Så man måste tänka, Nikita Yavein har rätt, layouter som genre kommer aldrig att dö ut.
Samtidigt är både den verkliga behållaren, som per definition så kraftigt motsäger Eremitagens palatsutrymme, och byggnadsställningarna, som här också visas som ett ledmotiv genom hela utställningen för att visa olika sidor av yrke. Konstruktion är en av dessa sidor. I den fjärde största hallen påminner henne om ett tunt metallgaller som liknar en form - ett murverk. Det är grafiskt, transparent, regelbundet och på grund av sin ofullständighet är det immateriellt eller villkorligt material, som en ritning. Det är här ritningarna visas - först och främst.
Idén tillhör Sergei Padalko, som förutom att arbeta med den faktiska utformningen av utställningen också bidragit mycket för att säkerställa att den upptar hela Afilada som helhet och inte flera salar, som ursprungligen tänkt. Arkitekten, chef för Vitruvius and Sons-byrån, har länge känt Nikita Yavein: de har undervisat i samma ateljé på Academy of Arts i mer än tio år. Därför: "vi arbetade i ett kommunikationsläge." Nikita Yavein bjöd in Sergei Padalko för en "yttre synvinkel" och medger att han instämmer i de flesta förslagen.
”Jag ansåg att min huvuduppgift var att arbeta med rymden och jag tror att jag lyckades. Jag gillade att arbeta med generalstaben, kanske för att jag omedelbart var övertygad om att det inte fanns något behov av att slåss med det. Han måste spela med. Allt finns redan där.
Jag tycker att sviten är en bra utställningsbakgrund för att visa arbetet med "Studio 44", eftersom det är väldigt varierat och omväxlingen av hallar gör att man konsekvent kan utveckla olika tomter.
Och idén med galler kom med blixtens hastighet. Så snart jag gick in på gården blev det klart att det var omöjligt att bara lämna honom, för han är väldigt stark. Å andra sidan är det också omöjligt att "vinna", att övervinna det. Därför måste det finnas något stort och öppet. Under en tid funderade vi på att ta ett 5 mm eller 6 mm rutnät, ritade en datormodell och 6 mm rutnät tycktes oss grova och dyra, uppriktigt sagt. Det faktum att nu, enligt min mening, är precis rätt. Gallret är upphängt och viktat med betongblock, så att gallren visuellt växer ut ur dem som från grunden. Konstruktionen fortsätter temat byggnadsmaterial, ärligt, öppet, som vi älskar - detta tema är en av ledmotiverna för utställningen."
Ståndarna var gjorda av rutnätet, med spårpapper med ritningar tryckta på det och ark med render och fotografier, hängda i ögonhöjd. Ovanför bilderna går gallren in i rymden i svitens största hall nästan till taket, så att den är fylld med flimrande linjer som ser ut som konstruktionslinjer eller ofylld form på en byggarbetsplats, som något oavslutat, men väldigt vågat, vilket tyder på nästan oändlig tillväxt i olika riktningar. och - regelbunden, icke-kaotisk.
Det rumsliga, som om tyll, mönster, lämnar i höjd, börjar leva ett eget liv: du kanske tror att här, besökare på utställningen pratar framför bilderna och linjerna ovan, där det finns inga människor, pratar om något annat. Kanske föds där någon form av intelligens av "big data" som inte är tillgänglig för våra sinnen? De förklarar inte för oss varför, i praktisk mening, gallren har vuxit så högt, vad är fördelarna med sådan användning av byggmaterial - och i sig är denna omotiverade bra som en teknik som skapar mening, eftersom det får oss att tänka om karaktären av vår perspektivuppfattning, som i grunden är harmonisk och förutsägbar., för vilken Paolo Uchello älskade honom så mycket; men så snart rumsliga konstruktioner växer och förökar sig förvandlas de lätt, som här, till ett metallmoln.
-
Image 
zooma 1/5 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 2/5 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooma 3/5 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooma 4/5 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooma 5/5 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Dessutom verkar gallret vara en omformulering av de byggnadsställningar som vi såg i sal 3 och ser bra ut från dessa byggnadsställningar.
Byggnader till höger, projekt till vänster. Först hängdes renderingen och fotografierna, den "vackra" representativa delen mot ingången, sedan dagen före öppningen, - säger Nikita Yavein, - tyngde de motsatsen och placerade ritningarna, främst från kategorin RD, "arbetar", framåt. Beslutet måste erkännas som korrekt: raderna på ritningarna ingick i resonans med raderna i rutnätet, det genomskinliga spårpapper rimmade med konstruktionerna av gallren mot bakgrunden av grå väggar. Så när vi går in, kastar vi oss in i en silver-skimrande dimma av teckningar, blir en del av den, går med i mysteriet att skapa - och läsa - ett arkitektoniskt projekt. Som uppfyller ett av utställningens mål - "att berätta om köket." Men uppenbarligen inte bara för att berätta utan också för att visa sin skönhet, ritningens skönhet: "Det verkade alltid för mig att arbetaren är mer intressant än någonting", betonar Nikita Yavein.
Men i den fjärde salen finns det också ett intressant skalskal: övergången från cyklopean till den lilla, mänskliga. Även om gallren växer upp som en skog, nedan hittar vi projekt och byggnader - som svampar, det finns mycket information, och du kan vandra och studera länge.
”Det visade sig vara en idealisk kammare, på ett bra sätt. Överraskande, även om jag deltog i redigeringen, i processen och tydligen i det liv och rörelse det inte kändes - och när jag kom in här, när allt är klart ser jag - vilken hemutställning det visade sig, hur mänskligt det är. Jag förväntade mig något överväldigande, stort, pompöst, men jag ser den ideala skalan, som om gårdarna på Hermitage hade blivit rum i Studio-44.
Jag måste säga att långt ifrån allt som Studio-44 har gjort i 25 år, och även i tio år, medan jag arbetar här, visas här. Det är fantastiskt hur mycket som har gjorts under denna tid. I en arbetsmiljö känns det inte särskilt bra, vi är hela tiden nedsänkta i processen, och utställningen skapar frigörelse och du kan uppskatta hur mycket mänskligt arbete investeras i detta arbete."
Det femte rummet är tillägnad "formens ursprung". Det fungerar också som den huvudsakliga mekaniska attraktionen, ett exempel på en transformerbar exposition, även om vi betonar att möjligheten till transformation ligger i alla tre hallar som bildades i Rossis skott. Nu fungerar en av dem som ett exempel, men alla kan förändras.
Den röda tråden - uttalandets axel - växer i mitten av hallen med en piedestal av rött glas, den stöder en 3D-skrivare som skriver ut layouter av ikoniska projekt, som gradvis placeras här på väggarna. På piedestalen finns fragment av texter som syftar till att avslöja kärnan i frågan. Hallen ockuperades av arkitekten Ivan Kozhin.
”Slutligen används Enfilade som den var tänkt. Egentligen är huvudidén med utställningen att visa hur dess utrymme kan fungera. Kanske mer information kunde ha givits, eller mer kunde ha sagts om själva arbetsprocessen, men utställningen visade sig vara integrerad, den har sitt eget manus och det ser imponerande ut.
Hall Ursprunget till Form ägnas åt att svara på en fråga, eller kanske till och med en skam: många kollegor säger att Studio 44 inte har någon stil. Verken är faktiskt väldigt olika. Men de har alltid en viss konceptuell grund, som i en eller annan grad visar sig vara viktigare än ett yttre intryck. Vi visar från vilka saker formen är födda: när det gäller järnvägsstationen i Sotji, å ena sidan, är detta strömmar av människor, och å andra sidan några naturliga föreningar med en fågel som sprider sina vingar, i projektet av Museum of the Blockade - kollektivt minne, mer känslomässiga saker som vi visar i form av målningar, stora ljuslådor. För varje utbildningsprojekt som visas visar vi också källorna till reflektion.
Jag måste säga att denna önskan att förklara, att berätta varför är en av funktionerna i att arbeta med Nikita Igorevich [Yavein]: det räcker inte för honom att visa något vackert, det är viktigt att förklara varför det är nödvändigt. En rent visuell sak utan motivation kommer inte att uppfattas. Det finns många olika objekt, helt olika, men alla hålls av någon form av ideologisk struktur. Det hjälper. Dessutom arbetar många människor i byrån, det här tillvägagångssättet hjälper dem att inte förlora sig själva, att visa sig mer aktivt än om de skulle agera på befälhavarens föreskrivna sätt. Det finns fler grunder för deltagande och oberoende för deltagarna i processen”.
Som historikern och kritikern Hans Ibelings definierar och bygger på "teorin från lingvisten Noam Chomsky om existensen av djupa och ytliga strukturer i språket", bygger Studio 44 på en "solid och konsekvent" djup struktur ", trots att dess "ytliga struktur kan ha många olika manifestationer" - hans artikel från verkstadsportföljboken citeras på en piedestal i mitten av hallen.
Arkitektoniska lösningar är flerskiktade, de kan kombinera flera olika idéer och betydelser från olika generationer, - betona andra kommentarer här. Lagersträngar ovanpå varandra av en 3D-skrivare och "skiktningen" av transformationshallen, där två versioner av utställningen är förpackade, rymmer plötsligt med den komplexa idékompositionen.
-
Image 
zooma 1/4 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 2/4 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 3/4 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 4/4 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
Hall of the Origin of Form är en slags poäng, vidare berättar Anfiladens historia. Nästa atrium med skulpturer, som liksom Kabakovs släpvagn, är en del av den permanenta utställningen på State Hermitage Museum, är planterad med lindträd. De ska blomstra i mars och bli gröna i april. Träd planteras i badkar som finns i alla Enfiladens atrium - allt detta kan vara en omväxling av omvandlingsbara hallar och vinterträdgårdar; låt oss tro att trädgårdarna nu har en chans att dyka upp och mekanismerna används oftare.
Förutom träd i bakgrunden visas här banderoller med planer och skisser av generalstabsvingen, som ekar den lika stora grafiken i slutet och gör det klart att vi nu talar om byggnaden där vi befinner oss.
-
zooma 1/3 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 2/3 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooma 3/3 Studio 44. Enfilade. Utställningens öppning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Nästa, näst sista sal, Nikita Yavein, kallar”ikonostasen: den lokala rangordningen och så vidare …” och jämför hans metodik med Hall of Form: det finns externt, här är internt.”Här avslöjade vi helt, visade allt från det första, några naiva skisser. Det är därför eleverna gillar hallen så mycket, förklarar chefen för Studio 44 och erkänner samtidigt att han inte planerar att göra det längre.
Hallen är helt fylld med fotografier och skisser hängda på väggarna, som enligt min Moskva-uppfattning mer liknar inte en ikonostas utan ett palatsgobeläng, populärt på 1700-talet. Men låt det finnas en ikonostas. Alla konturer är röda och ekar den "röda linjen". Här sprids ledmotivet åter med en mängd bilder, varav några är så höga att det är omöjligt att ta reda på det. Närmare ögonen står ståbord som tvärtom är lätta och enkla att titta på. På dessa bord finns originalritningar av en av medförfattarna till Enfilada, nu den avlidne arkitekten för Studio 44, Vladimir Lemekhov. Hallen omvandlas delvis till ett monument, ett monument över alla ansträngningar som investerats i 12 års design och konstruktion.
-
zooma 1/6 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 2/6 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 3/6 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 4/6 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 5/6 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
-
zooma 6/6 Studio 44. Enfilade. Utställningsöppning, 02.2020 med tillstånd av Studio 44
Den logiska slutsatsen är den skarpa fågelliknande näsan av sjungtrappan som liknar origami-planen i plan. Dess konfiguration ekar den stora trappan-amfiteatern vid ingången, men det finns en avsats, och här finns det en avsats, som om de var en del av en våg som passerade genom huvudkontoret eller till och med en våg som lyftes av rymden i Enfilade riktad i nordost.
Men här finns det en avvikelse i tanken: den skarpa näsan, längs vilken vi alla studerade imperiets arkitektur, vänds åt höger mot bron och axeln som förbinder rummen i Enfilada och hittas av arkitekter av Studio 44 i kedjan av gårdarna i generalstabsbyggnaden tittar direkt på Petropavlovka, på sin spira. Kommentaren säger ärligt talat: det är osannolikt att Karl Ivanovich Rossi hade den här axeln i åtanke. Men arkitekterna fann det, "satte på" stora dörrar på det, gjorde det till en ny tomt, delvis läst av dem i byggnadens struktur, delvis tillskriven den - men med vilken kraft och passion denna mentala struktur var förkroppsligad i verkliga former.
Nu riktas New Grand Enfilade till spiran med en glaslinje ritad i golvet, understruken i utställningen av en röd ordlinje, och i den sista salen hålls den av ett metallgaller med godisänglar - en behandling för dem som har nått slutet, utformade också för att ta bort patos. Ändå är utställningen stor, påverkar många känslor, och ängeln på en pinne förvandlar betraktarens engagemang i verk av 25 eller 30 år till något lätt och diskret, till något som är lätt att bära.
***
Petersburg består, som ni vet, av yxor, runt vilka alléernas hus sedan byggdes. Och hans himmel består av gyllene spiror och änglar på dem, närmare bestämt, bara deras närvaro ovanför den "himmelska linjen" som dras av akademikerna Dmitry Likhachevs ord erkänns av alla som legitima. I denna mening uppfattas Studio 44 Enfilade som en reflektion över stadens tema i allmänhet och självreflektion i synnerhet. Den hittade axeln tar på sig drag av en uppenbarelse viskad uppifrån under en lång sökning; i sig visar sig projektets bakgrund, "spänd" på linjen, förklarad och konditionerad av den, vara en idé från den kategori som beskrivs i Hall of Form. Och hela utställningen i allmänhet riktad till var, osynlig från hallen, men skyhöga, vi vet, den gyllene ängeln på spiran, läses till slut som en vädjan inte bara till riktiga åskådare och kollegor utan också till en högre kraft - den himmelska, som från djupet av det omvända perspektivet kan väga både bidraget och ansträngningen. Vi är inte ansvariga inför människor. Där, uppifrån, ser änglarna på oss som om de var figurer i en modell, de läser lätt alla inskriptioner och i allmänhet vet de allt, allt, allt.
