De blev de första arkitekterna i denna roll sedan 1989, då Scott Burton ställde ut Brancusi-skulpturpiedestalerna (från MoMA-samlingen) som fristående konstverk i den första utställningen i denna serie.
Herzog och de Meuron betecknade sin utställning Perception is Limited, med fokus på den låga uppmärksamheten hos museibesökare till konstverk som visas.
Arkitekterna har utformat ett tillräckligt antal utställningsutrymmen av alla slag för att fullt ut förstå de svårigheter som kuratorer möter idag. Den andra viktiga aspekten av deras kreativitet som designare av utställningsutrymmet på Museum of Modern Art är deras förlust i finalen i arkitektkonkurrensen om designen av den nya MoMA-byggnaden på förslag från Yoshio Taniguchi. Även om deras missnöje med hans beslut om museirummet aldrig uttrycktes öppet, streckade Herzog och de Meuron helt ut alla huvudfunktioner (och fördelar) med den nya byggnaden i sin design.
Hall of the Perception is Limited utställningen är helt täckt med svart tyg och mörkt. Det finns 14 LCD-skärmar i taket, som visar fragment av olika filmer (Andy Warhol, Martin Scorsese, Coen-bröderna, etc.); antingen dramatiska scener med hög passion, eller episoder av våld eller kärleksscener. För att göra det lättare för besökarna att titta på dem finns det bänkar i hallen utrustade med små handspeglar (så att allmänheten inte behöver lyfta huvudet).
Tre stora nischer är ordnade längs väggarnas omkrets, nästan helt täckta av skärmar. Du kan bara titta inuti genom smala spår. Det är där 110 verk presenteras, utvalda av Herzog och de Meuron från museets samlingar; detta urval är kärnan i cykeln "Artist's Choice". De är indelade i typer som motsvarar huvudavdelningarna i MoM: arkitektur och design (Olivetti skrivmaskin Ettore Sottsas 1969, tryckt tyg av William Morris 1883, en modell av depåbyggnaden för Basel av curatorerna själva), fotografi (William Eggleston, Cindy Sherman, Robert Adams), skulptur och målning (Jackson Pollack, Jasper Johns, Joseph Boyes, Andy Warhol, Jeff Koons).
Idén med Herzog och de Meuron, som de försökte uttrycka med sitt kuratoriska projekt, är att en person nu är korrumperad av film och media, och för att fånga hans uppmärksamhet måste ett konstverk bemästra blockbuster formatera. Idag besöker en bredare krets människor museer och är intresserade av konst än i någon historisk era. Men om de ser de kulturminnen de tittar på, och om de kommer ihåg dem, kvarstår tvivel. Även här kan man se den dolda kritiken av Taniguchi-byggnaden: i sina kalla labyrintliknande gallerier förlorar betraktaren orienteringen i rymden och gör fragmentariska intryck av en liten del av alla utställningar som visas, ordnade enligt en styv, lärobok princip typologi, som en besökare på utställningen "Perception is limited".
