Tävlingsarrangörerna utsåg ungdomen till den potentiella vinnaren eller det ovanliga i hans kreativa språk och närvaron av erfarenhet i utvecklingen av projekt av museumstrukturer, om vi talar om en erkänd mästare, som det viktigaste urvalskriteriet.
Bland de mest framstående deltagarna i andra etappen är Pritzkerprisvinnarna Hans Hollein och Zaha Hadid. Båda har den nödvändiga erfarenheten, dessutom har den förstnämnda mer än den senare (speciellt om vi räknar de slutförda projekten), och arbetet hos båda kännetecknas av en ljus individuell stil (även om det i denna aspekt är svårt för någon att jämföra med Hadid). Samtidigt kan man i Holleins verk finna mer uppmärksamhet på detaljer och särdrag hos en viss ordning, som till exempel i hans Museum of Glass and Ceramic i Teheran. Zaha Hadid strävar mer efter att lösa formella problem, vilket är bättre kombinerat med verk av modern konst än med de mer traditionella samlingarna i Perm Art Gallery.
Odile Decck är en framstående lärare och teoretiker för modern arkitektur. Hennes idé om hyperspänning - "hyperspänning" - förkroppsligas i byggnader med ovanligt utseende, som förvånar fantasin även nu när projekt som gör ett sådant intryck ofta verkar som det verkar. Den negativa aspekten av hennes arbete är att de är svåra att genomföra, dessutom har hon ingen erfarenhet av att bygga (men inte designa) museer än.
Den österrikiska workshopen "Coop Himmelb (l) ay" kan också tillskrivas de hedrade deltagarna i finalen i tävlingen. Wolf D. Prix har många års erfarenhet inte bara av att utforma offentliga byggnader i allmänhet utan också för museer i synnerhet. Nya exempel är Ekron Museum of Art, som öppnade i USA för en vecka sedan. Philip Johnson inkluderade verkets verk 1988 i den ikoniska utställningen "Deconstructivist Architecture" på MOMA Museum i New York, men "Coop Himmelb (l) ay" har inte tappat mark sedan dess och fortsatte att utforma ovanligt och fullt av energi byggnader.
Den yngre generationen inkluderar David Adjaye och Asymptote. Asymptotarkitekter har varit bland de lovande i nästan 20 år och går gradvis in i kategorin mästare. Deras verk, som speglar de stora möjligheterna med digital arkitektur, har länge väckt allmänhetens och kritikernas uppmärksamhet, men verkliga möjligheter att översätta deras större projekt till verklighet har dykt upp för arkitekter först under de senaste åren.
Ajaye kan betraktas som en favorit i tävlingen: han anses vara den mest begåvade av unga arkitekter i Storbritannien, hans Museum of Contemporary Art i Denver kommer att öppna i höst, och om hans projekt vanligtvis är mer återhållsamma än de av hans final rivaler, då är det brist på teatraliska effekter. Vi kan enkelt kompensera för David Adjayes uppmärksamhet på miljöproblem och samspelet mellan en offentlig byggnad och den enskilda, vanliga personen för vilken den uppförs.
