Som ni vet grundades Moskvas arkitektoniska institut tillsammans med flera andra konstuniversitet, till exempel textil och polygrafik, 1930 med kollapsen av VKHUTEMAS (döptes om till VKHUTEIN 1927) och anses förtjänat vara en av dess direkta arvingar. Landets nuvarande huvudsakliga arkitektoniska universitet ligger till och med i samma byggnadskomplex på Rozhdestvenka, där huvudavdelningen och ett antal fakulteter i VKHUTEMAS var belägna på 1920-talet. I två decennier har MArchI-museet samlat en betydande samling utbildningsmaterial från 1920-talet, huvudsakligen donerat av familjer till tidigare studenter, och dessa verk har inte förlorat sitt metodologiska värde och modernitet idag.
Utställningen i VKHUTEMAS-galleriet, vackert designad av Alexander Ermolaev, chefen för "TAF Workshop", fördjupar oss i den pedagogiska atmosfären på 1920-talet, genomsyrad av andan av kollektivism och kreativ frihet. Kuratorerna distribuerade studentens arbete till lärarnas fakulteter och workshops, tillsammans med grafiken med elevernas hushållsartiklar - ritverktyg, studentbiljetter, fotografier. Studenter antogs till fakulteter utan tentor (för vilka VKHUTEMAS senare kritiserades mer än en gång), utbildningen började med propedeutik - allmänna kurser om att förstå form, färg, design, som 1923 förenades till huvudavdelningen. Detta är kanske den mest värdefulla metodologiska delen av VKHUTEMAS-programmet, som lämnade efter sig den mest intressanta grafiken: utställningen presenterar verk om identifiering av massa (workshop av N. Ladovsky), färg (workshop av G. Klutsis), konstruktion (verkstad av A. Rodchenko). Det unika med VKHUTEMAS-läroplanen var i samväldet "ren" konst (bågfakultet, livsfakultet, skulpturfakultet), tillämpad (textilfakultet) och industriell (polygraf fakultet), för vilka enhetliga grundar hittades i form av propedeutiska kurser.. Således studerade studenterna i Alexander Rodchenkos verkstad byggandet av en kran och designade bordslampor på grundval av dem.
En speciell plats på utställningen upptas av de dåligt studerade materialen i Leningrad VKHUTEMAS-VKHUTEINAa. I grund och botten är detta verk från arkiven till familjen studenter av ärkefaken Y. Velikanov och T. Timofeeva. Om i Moskva VKHUTEMAS traditionerna för den klassiska skolan representerad av I. Zholtovsky, A. Shchusev och G. Golts existerade fritt med helt nya principer för formning baserat på den så kallade. den psykoanalytiska metoden från N. Ladovsky, då i Leningrad - och detta framgår av de presenterade skisserna - den akademiska traditionen rådde.
Utställningen i apoteksordern från Museum of Architecture, kuraterad av Irina Chepkunova, författaren till verk om den sovjetiska avantgardens historia, fortsätter historien om VKHUTEMAS, men huvudvikten läggs på magnifik arkitektonisk grafik. Kanske för första gången, inom ramen för en utställning, presenteras så många ikoniska projekt på en gång - verk av Krutikov, Burov, Korzhev och andra "avantgardistjärnor" från MUAR-samlingen, fortfarande kända endast från reproduktioner. i S. Khan-Magomedovs böcker eller utländska kataloger.
Hittills har ett helt lager av mindre betydelsefullt studentarbete i allmänhet varit enbart specialister. Så om Ivan Leonidovs projektgrafik är allmänt känd (dess tydliga geometri, minimalism, gränsar till symbolik och till och med viss helighet, fascinerar), så ser allmänheten liknande projekt av andra studenter i VKHUTEMAS för första gången. Bland dem vill jag särskilt nämna sanatoriets projekt i Matsesta K. Afanasyev - en oändlig byggplatta på graciösa stöd, som påminner om en linjär stad i miniatyr, eller projektet för N. Sokolov-hotell med mekaniserade cateringbälten.
Båda utställningarna hålls inom ramen för den storskaliga festivalen "VKHUTEMAS Space", utformad för att sammanfatta forskningen, kunskapen och erfarenheten från en unik utbildningsinstitution. Under sin korta existens lämnade VKHUTEMAS ett betydande arv - dess studenter och lärare deltog framgångsrikt i den internationella utställningen i Paris 1925, och 1927 var de redan värd för den berömda första utställningen av modern arkitektur. Men kanske det viktigaste som kuratorerna för de aktuella utställningarna ville visa var VKHUTEMAS värdefulla metodiska erfarenhet, som ännu inte har utnyttjat sin potential.
