Namnet på målningsutställningen kom inte av en slump. Det visade sig att Moskvas gallerier nu huvudsakligen uppvisar konceptuell och samtida konst, och utställningen är planerad för det kommande året. Jag minns att själva ordkonceptet inom kreativitetsramen uppstod på något sätt av sig själv i slutet av sjuttiotalet, det antog ytterligare en semantisk belastning på ett konstnärligt eller arkitektoniskt arbete. Frågan om vad som är konceptuell arkitektur eller konceptuell konst är otvetydigt svårt att svara på, men i vår tid innebar det något modernt och modernt. Konceptualister arrangerade föreställningar, utställningar, installationer … var som helst, i lägenheter, i skogen, men de fick inte komma in i utställningshallarna. Då kunde detta fenomen, som en konstnärlig protest mot ungdomar, kallas samtida konst. Det tog 30 år att legalisera och systematisera allt. När vi lärde oss att sälja den här produkten blev allt så småningom byråkratiskt. Numera har centrum och akademier för samtida konst skapats, alla samtida konstnärer måste nu göra föreställningar och engagera sig i samtida konst, eftersom de en gång tvingades utveckla socialistisk realism. Enligt min åsikt observeras samma stagnation i arkitekturskolan. För Bolognas utbildningssystem har hela delar av humanitär utbildning - måleri och teckning - klippts ut ur programmet; de är nu ett valfritt val. Eleverna kommunicerar inte mycket, var och en begravd i sin dator. Datorgrafik förstör individualitet, begränsar frihet, gör allt lika tråkigt.
Mot den bakgrunden ser den presenterade utställningen ut som ett utlopp, som ett andetag av frihet. VKHUTEMAS-galleriet ställde ut målningar från naturen av Elena Budina och Elena Markovskaya. Vid öppningen verkar det som om de äldsta lärarna från Moskvas arkitektoniska institut, Igor Pyatkin och Mikhail Popkov, var mycket nöjda. De kom ihåg vilken kreativ atmosfär som var på 50-talet när eleverna målade och ställde ut sitt arbete. Utställningsidén till VKHUTEMAS-galleriet bygger på utvecklingen av konstnärlig kreativitet och det bör finnas en plats för experiment. Intresset för utställningen är att våra konstnärer - Elena Budina och Elena Markovskaya redan har passerat sin kreativa mognadsväg. Men vart och ett av deras projekt är ett experiment. Och även om de är väldigt olika, förenas de av sina gemensamma idéer, energi och målmedvetenhet. Att arbeta tillsammans på en idé är också en tradition för arkitektskolan. De laddar varandra energiskt - utställningen innehåller cirka 60 målningar gjorda på sex månader. Det viktigaste i sitt arbete är att de är helt fria från mode och kreativa influenser, de gör vad de vill och gör det underbart. Den här gången ville de måla levande saker - människokroppens skönhet och naturens skönhet, och de gjorde det utan att skämmas för traditionella medel - på dukar, penslar, enkla oljefärger. Markovskaya målade nakenhet. Budina - landskap. I ett andetag får du glädje och glädje av din egen kreativitet. Och det visade sig vara friskt och modernt.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven och Anna Ilyicheva visade tillräckligt mod för att tillhandahålla sitt galleri för detta experiment.
Utställningen pågår till 18 mars.
