I slutet av förra veckan öppnades en ny paviljong för Center for Contemporary Art "Garage" i Gorky Park, designad av den "världsberömda japanska arkitekten" (som det nu accepteras att representera honom) Shigeru Ban. Paviljongen öppnade en utställning tillägnad den tillfälliga paviljongen i Gorky Park och utrustad med ett meningsfullt motto "från Melnikov till Ban", som betecknar de två polerna i historien om parkens arkitektur: å ena sidan "Makhorka" -paviljongen, från vilken Konstantins Melnikovs ära började, på andra sidan, Shigeru Ban. "Garage" i mitten, det är också inbyggt i detta system på sitt eget sätt, eftersom det flyttade från Bakhmetyevsky-garaget, byggt av Melnikov, direkt till Ban (dock inte riktigt rakt, på sommaren projektet "Garage" levde i en ljus, oval och vit paviljong, byggd av Alexander Brodsky).
Redan i september började fotografier av pappkolonner, tagna bakom ett staket av nyfikna historiker om arkitektur och konst, dyka upp på olika sociala nätverk i september. Det finns verkligen en intriger - alla vet hur svårt det är i Ryssland att bygga något för en utländsk arkitekt från början till slutet: vi pratar inte om utländska företags kontor och inte ens om de landsvillor som finns, utan om något riktigt offentligt, utställning eller teater. Av de verk av denna typ som hände här minns jag bara små och mycket tillfälliga projekt, allt från Nikola-Lenivets i Kaluga-regionen. Vi kan säga att Bana-paviljongen fortsätter denna tradition också och tar ett steg från en liten installation i skogen till en utställningspaviljong i parken.
Både utställningen och arrangörerna lade huvudvikt på Shigeru Bana-paviljongens tidsmässighet. Han var inbjuden, efter att ha noggrant valt, just som en mästare i tillfällig arkitektur, som byggde sitt igenkännliga språk (och det finns inget sätt att vara "stjärnor" utan en sådan uppsättning ikoniska funktioner) på temat hopfällbar, kartong- och pappersarkitektur. Paviljongen har redan blivit nästan accepterad för att kallas "kartong". I själva verket ser det inte ut som kartong eller till och med tillfälligt (såvida vi naturligtvis inte tar hänsyn till den estetiska ironin hos Grigory Revzin: "… vissa människor har ofrivilligt ett hopp om att detta inte är för länge").
En oval spridning på marken, med en bred vit platt takpannkaka, omges av en tät rad papprör, lackerade för att skydda mot vädret och därför smutsig brun. På avstånd verkar rören vara antingen plastiska eller målade med oljefärg, och man kan undra varför de målades i en så konstig färg när de kunde ha gjorts, till exempel vita eller svarta. Men det här är bara om du inte vet vad Shigeru Ban är känt för. Naturligtvis vet alla och är därför inte förvånade, men kommer närmare och undersöker rören och avslöjar tecken på deras kartong under lacken: tunna spiralkonturer av komprimerat pappers rullar.
Kartongrör är ordnade ojämnt runt paviljongen: på den huvudsakliga "främre" fasaden som vetter mot parkgränden delar de sig smidigt och bildar en slags portik, i vars centrum (för att kyla glädjen hos älskare av klassiska allusioner) istället för en mellan kolumnen finns det en pelare som måste kringgå för att komma in genom de automatiska dörrarna till glasväggen gömd bakom den. Men de klassiska allusionerna försvinner inte - vad man än kan säga, paviljongen ser ut som ett tholos-tempel, långsträckt horisontellt och utrustat med en helt frontal fasad. Detta är hur arkitekterna på 1970-talet experimenterade med historia, "städade" scheman, ändrade skala och proportioner. Det är sant att den senare Moskva-Luzhkov-postmodernismen ersattes av rör istället för kolumner, vilket missgynnar metoden något - men låt oss vara taktfulla: här, för det första, ser rören bättre ut (om än liknande plastiska), och för det andra vet vi alla varför rör dykt upp här och varför behövs de.
De behövs för att göra paviljongens "stjärna" -författarskap uppenbart. Shigeru Ban bygger av kartongrör - här är de på fasaden som ett tecken. Även om paviljongen, som redan nämnts, inte är kartong alls utan metall. Väggarna i den inre rektangulära utställningshallen är gjorda av metallkonstruktioner; metalltaket med en stor förskjutning vilar på dem. Kartongens yttervägg rör inte ens taket; längst ner litar den inte på någonting (nu kan det ses, medan vissa detaljer ännu inte är färdiga).
Allt detta är dock inte en hemlighet: enligt Vedomosti tvingades den japanska arkitekten att revidera konceptet när det stod inför ryska byggregler, men det kan inte uteslutas att paviljongen helt enkelt är för stor. Den ovala kyrkan i Kobe, som enligt Banas eget erkännande blev paviljongens prototyp och i vilken kartongrör är den bärande strukturen, var 15 gånger mindre, bara 150 kvm. meter är pappershuset i Yamanaka cirka 180 kvm. m, och slutligen, en tillfällig konserthus i L'Aquila - 700 kvm. meter, men detta är den yttre kvadratens totala yta och den inre ovalen är två gånger mindre.
Paviljongens yta i Gorky Park är 2400 meter, varav 800 m (en tredjedel) är upptagen av utställningslådan, en tredjedel är en halvcirkelformad entréhall och en tredje är tvättstugor; takhöjd 7,5 meter. Detta gjorde det möjligt att skapa ett stort, stort utrymme, som om kunderna, som saknade det förlorade garaget Bakhmetyevsky, medvetet hade byggt något liknande för sig själva. Men i jämförelse med de charmiga kartonghusen som gjorde författaren känd, ser paviljongen övervuxen ut, vars anslutning med prototyper visar sig vara något långsökt eller snarare till och med för direkt. Dess betydelse är lätt att bestämma - paviljongen ser ut som en kändis autograf: nu har vi vår egen Shigeru Ban. Alla skyltar finns: en oval, en rektangel, pappkolumner. Men bara större. Ett slags monument till tillfällig arkitektur.
Förresten, Shigeru Ban, talade till journalister, svarade på något sätt utan entusiasm på frågan om den "tillfälliga" karaktären av dess konstruktion: du kan ta isär, du kan inte ta isär, den kan stå länge, om det behövs …
Om vi betraktar paviljongen som en autograf, bör det erkännas att med sin förmåga kan en världsberömd arkitekt underteckna lite mer. Shigeru Ban tillverkar inte bara ovaler och rektanglar från kartongrör, utan han väver välvda broar och kupoler från dem. Ta till exempel den tillfälliga studion som han byggde för sitt kontor på balkongen på sjätte våningen i Pompidou-centret efter att ha vunnit en tävling för en museumsfilial i Metz - i form av ett halvcylindriskt rör med bikakevalv. Vi pratar inte ens om själva museets byggnad, täckt med ett komplext masksegel - även om det var denna byggnad som glädde Garages chef, Anton Belov. Men i Moskva visade det sig inte en övernaturlig web och inte ett roligt hus från en pseudo-bambu japansk stockade, utan en förstorad autograf.
