Vi fortsätter att prata om planerna för Zodchestvo-festivalen, som i år är kuraterad av Andrei och Nikita Asadov, som talade i detalj om idén i manifestet och intervjuerna.
Archi.ru:
Kommer du att visa historien om Archstoyanie eller några delar? Vad är "kärnan" i projektet?
Anton Kochurkin:
- Vi presenterar Archstoyanie 2014, huvuddelen av utställningen är upptagen av material från ett speciellt projekt av festivalen - Lazy Ziggurat av Vladimir Kuzmin och Nikolai Kaloshin. Problemet med detta festivalår ligger i förhållandet mellan arkitektur och temporalsfaktorn: med digital teknikens intrång i vår kultur har arkitekturen upphört att vara självförsörjande, arkitektoniska tekniker har redan beskrivits och tolkats många gånger. Kan en arkitekt handlingsområde expandera? Om så är fallet, var?
I år försökte vi presentera två sådana modeller. Den första av dem är interaktionen mellan material och media. Enligt Richard Castelli, medkonservator för festivalen:”arkitektur ändrar sitt syfte, men också för att uppfattningen av arkitektoniska föremål förändras, när samhället som existerar runt det förändras. Archstoyanys natur, som både är en arkitektonisk händelse och en kortvarig festival, är en bra grund för att observera den tillfälliga delen av arkitekturen."
Den andra modellen är sökandet efter form genom det lokala: det lokala sammanhanget och materialet som är inneboende på platsen. Detta gäller mer för "Lazy Ziggurat". Skapad av en icke-stridande skog som huggits ned på en tomt som är infekterad med en barkbagge, har ziggurat blivit ett slags eko-manifest för att rädda Kaluga-skogar som dör av invasionen av barkbaggen.
Kuratorer talar om återupplivning av traditionen, och man kan hålla med dem, väckelse, som att vakna, är vanligtvis bra, om inte klockan sex på morgonen … Vad och hur återupplivar Archstoyanie? Hur skulle du definiera hans motiverande förmåga? Vad tar honom ut ur listan över trevlig friluftsliv i området, som Malevich skulle säga, andlig i konst?
- Archstoyanias uppvaknande kraft i ett ständigt försök att skapa förutsättningar för samexistensen mellan det lokala och det importerade. Varje år är ett experiment. Konflikten mellan urbanism och identitet är den största kreativa utmaningen och konflikten. Efter Archstoyanie blir byggnadslösningar för denna konflikt ledmotivet för hela territoriet. Att "plantera" konstverk på marken gör att du kan kombinera det importerade och det lokala, urbana och distinkta, oberoende och anarkiska.
- Malevich var inte nöjd med definitionen av konst, hela sitt liv letade han efter ett svar. Och vart och ett av hans svar var inte slutgiltigt. I vårt fall framträder konsten på gränsen till två poler. Den formella uppgiften är att arrangera konstparken. Att erbjuda konstnärer att skapa ett konstobjekt på plats är ett sätt för dem att hitta sin egen form som återspeglar deras egna värderingar. Den andra polen är frånvaron av ett välbekant urbaniserat sammanhang, inom vilket andra konnotationer finns. Att växla mellan sammanhang ger, enligt min åsikt, upphov till extraordinära, fria tomter, som bibehåller territoriets status som "konstnärlig frieman".
Vad tycker du själv om avantgardet och traditionen - är de partners eller antagonister?
- Ofta blir avantgarden en tradition, men traditionen kan inte bli avantgarde, så antagonismen visar sig vara ensidig.
Det här är en bra fråga, inom vilken det finns en dold motsägelse, som är mycket i linje med målen för denna festival. Med ett brett utbud av verktyg i år satte vi upp för att visa arkitekturens tidsmässiga parametrar. Som ett resultat har flera ovanliga bitar dykt upp. I Mac Formaneks Nikola-Lenivets Time-projekt har tiden blivit en enkel struktur; den personliga andliga övningen av Sashiko Abe fick en synlig dynamisk form i föreställningen "Scissors and Paper"; utrymmet i ett litet skjul förvandlades till oändlighet i arbetet med Alexander Vaisman "The Font"; Myter och legender från Nikola-Lenivets förvandlades till solida artefakter i vårt projekt "Kunskapens trädgård", och i objektet "Lazy Ziggurat" från projektgruppen "Field-Design" speglade spelet med grunderna i rysk träarkitektur variationer i idéer om värden i träarkitektur, som länge varit känt Ryssland.
Du visar Garden of Knowledge-projektet på Zodchestvo separat från resten av Archstoyanie. Varför?
- Poängen är att kunskapens trädgård är en annan typ av projekt. Detta projekt har en annan publik - barn, och det presenteras på festivalen i barnområdet.
Till skillnad från festivalprojekt, där konstnären vet att hans konstnärliga praktik kommer att presenteras på festivalen, byggdes arbetet med detta projekt som en process för att undervisa barn som stannar i Nikola-Lenivets på sommaren. Detta är ett pedagogiskt projekt där den förvärvade kunskapen presenterades i form av installationer och konstföremål, inneslutna i en enda struktur. Kunskapsträdgården är ett sätt att visa kunskap, färdigheter och erfarenhet genom installationer och objekt.
Vandrande inuti kunskapsträdgården hittar besökaren fyra rum, som alla samlar in och presenterar sin egen information, sin egen specialkunskap.
Det första rummet är Nikola-Lenivets myter och legender. Det andra är ett fragment av ett naturlandskap som påminner om skönheten och kraften i den omgivande naturen. Det tredje rummet, ekologiskt, skapades av material som samlats in under vård av parken: grenar, dött ved, sågspån. Utställningen består av tryck av hotade växter i Kaluga-regionen. Det fjärde rummet är framtidens rum. Här är Nikola-Lenivets önskningar och tankar om hur denna plats ska vara. Resultaten av utbildningsprojektet presenterades, kanske för första gången, som ett självförsörjande landskapsobjekt.
