I år kommer biennalen att vara öppen för allmänheten för första gången från 7 juni till 23 november - nästan sex månader, medan tidigare en arkitektonisk utställning, till skillnad från en konst, började först i augusti eller till och med i mitten av september. Evenemanget kommer att delta av 65 länder, inklusive den traditionellt presenterade nationella utställningen i den ryska paviljongen, byggd för exakt hundra år sedan av Alexei Shchusevs projekt. Den holländska arkitekten Rem Koolhaas var kurator för hela Biennalen, som ställde en mycket bestämd fråga till deltagarna:”Hur blev arkitekturen modern: 1914–2014”. I utställningarna av nationella paviljonger föreslog han att täcka hundra år av arkitekturutveckling - och inte i författarens projekt utan i fullfjädrad forskning. Under detta århundrade, enligt hans åsikt, fanns det en global spridning av modernism, och den arkitektoniska mångfalden ersattes av "det universella språket i modern arkitektur."
Försöker hitta sitt eget svar på den ställda frågan, anställda vid Strelka Institute och bjöd in experter under ledning av institutets chef Varvara Melnikova, kulturolog Anton Kalgaev, New York-journalist och redaktör Brendan McGetrick, arkitekt och lärare för institutet Daria Paramonova., liksom regissören Philip Grigoryan, valde ett ovanligt och samtidigt det mest lämpliga formatet på utställningsmässan, eftersom det var från mässan som Venedigbiennalen växte och blev en världskulturell händelse.
Den ryska utställningen bär det ironiska namnet "Fair Enough", grovt översatt från engelska betyder det "Ganska rättvist", men det kan tolkas på mycket olika sätt. Som curatorerna förklarar "uttrycker titeln erkännandet av författarna av utställningen av en viss status quo - både om komplexiteten och tvetydigheten i den ryska arkitekturens historia och om språket som arkitekturen tvingas använda." Bokstavligen översätts detta som "tillräckligt" (tillräckligt) "rättvist" (rättvist). Med detta uttalande tar författarna en reflexiv ställning i förhållande till Venedigs biennalens nöjeskaraktär. I förhållande till utställningen är Fair Enough en idémässa, en marknad för arkitektoniska upptäckter, där varje utställning markerar en viktig milstolpe i modern historia och visar den roll som arkitektur från tidigare för att lösa dagens problem.
I en verklig utföringsform kommer varje idé på "mässan" att presenteras av ett fiktivt företag med en noggrant utvecklad legend baserad på riktiga dokument om historien för ett visst projekt. Det kommer till och med att finnas säljassistenter redo att svara på alla frågor från besökare.
Brendan McGetrick talade om den teoretiska delen av den ryska utställningen. Han är övertygad om att Ryssland under de senaste hundra åren har varit en integrerad del av den globaliserade arkitektoniska processen. Och vi pratar inte bara om den sovjetiska avantgardeperioden, som hade starkast inflytande på världsarkitekturen: Rysslands deltagande i utvecklingen av världsarkitekturen har alltid varit märkbar. Det är därför det är så viktigt att återigen komma ihåg hennes prestationer och analysera den färdväg.
Begreppet”idémässa” föddes inte omedelbart. Anton Kalgaev sa att önskan att presentera den ryska arkitekturens historia i hela dess komplexitet och motsägelser hade letat efter en optimal utföringsform i flera månader - i studien av en enorm mängd arkiv- och vetenskapsmaterial, i många samråd med Ryska och världsexperter. Resultatet är ett intressant koncept för utställningen, som ändå inte bör förväxlas med den historiska och utforska det oåterkalleligt förflutna. Det viktigaste i det är att de ryska idéerna som har framkommit under de senaste hundra åren har behållit sin relevans till denna dag.
Expositionens kuratorer började inte prata om alla idéer som kan ses i den ryska paviljongen, men några av dem, som gjorde det möjligt att få en mycket klar uppfattning om utställningens natur, presenterades ändå för allmänheten. Till exempel var Rem Koolhaass avhandling om att global arkitektur raderar nationella särdrag också aktuell i rysk arkitektur i början av 1900-talet. Detta är perioden för den ryska och neo-ryska stilen, som kommer att återspeglas i en av "kioskerna" i utställningen.
Ett annat problem i vår tid - arkitektutbildning - kommer att omprövas i en installation tillägnad VKHUTEMAS. Enligt Anton är arkitektyrket idag mycket datoriserat. Arkitekter är inte längre”inspirerade konstnärer vid staffli, utan sjuka kontorister som böjer ryggen framför bildskärmar.” Minnet av VKHUTEMAS, som erbjöd en unik utbildningsmetod, kan återföra en arkitekt till grunden för sitt yrke.
En lika intressant fråga är arkitekturens ständigt ökande sociala roll, ett tema som också har återspeglats i den ryska historien. Ett underhållande ämne valdes till Biennalen och gav en ny titt på idéerna från den begåvade Suprematistkonstnären Lazar Khidekel, en student av Kazimir Malevich, som 1942, medan han arbetade vid Uralens metallurgiska anläggningar, uppfann tekniken för prefabricerade strukturer. - "ramblock" -konstruktionen, som gör det möjligt att montera byggnader bokstavligen från byggavfall. Idag finns det många ideella stiftelser som arbetar inom områden med naturkatastrofer och militära konflikter. Hidekels idéer kunde tillämpas för att rehabilitera de drabbade områdena.
Alexey Shchusev kommer att vara en av utställningens centrala karaktärer. Detta var ett grundläggande ögonblick, eftersom i år firar paviljongen han designade hundra år. Kuratorerna försökte identifiera en speciell "Shchusev-metod", som idag ser väldigt relevant ut för stora arkitektföretag som utformar en helt annan arkitektur för alla, och dessa företag, som Shchusev, arbetar alltid på högsta nivå.
De flesta idéer som kommer att visas i den ryska paviljongen inspirerar till deras tillämpning i verkligheten, men det finns också de som ser ut som en varning. Till exempel visar ett av företagen som uppfanns av kuratorerna ett konsultbyrå som förbereder argument för rivning av arkitektoniska monument. Företagets slogan låter som "Samma sak - bara bättre!" Här kommer de mest avslöjande exemplen att vara sådana sorgliga exempel från inhemsk praxis som Voentorg och Moskva-hotellet. Detta avsnitt ägnas åt stagnation av historiska städer på grund av strikta regler för bevarande av arkitektoniska föremål, som i slutändan inte leder till besparingar alls utan till förlust av monument och uppkomst av ynkliga förfalskningar i deras ställe.
Avslutande av berättelsen om innehållet i den ryska utställningen betonade Anton Kalgaev att kuratorerna inte hade till uppgift att presentera en helhetsbild och konsekvent bild av arkitekturutvecklingen i vårt land. Men en person som har besökt utställningen kommer definitivt att ta fram ett par berättelser därifrån som han kommer ihåg länge.
Daria Paramonova berättade om hur sättet konceptet med utställningen kommer att förverkligas:”Vi har omvandlat viktiga idéer från det förflutna till modern mytologi, som bildas av tre huvudkomponenter - företagsidentitet, olika tryckta material, där alla teoretiska grunder och deras aktualisering är detaljerad, och naturligtvis själva arkitekturen. Vi är vana vid att se detta språk varje dag, men det är svårt att föreställa sig det i Venedig. För oss är detta till viss del en utmaning. Men å andra sidan kommer tanken på en "rättvis" att göra det möjligt att kommunicera bra med allmänheten. Interaktiva showprogram och ett sådant nytt sätt att presentera material som performance, vilket är ett nytt sätt att presentera material för den arkitektoniska biennalen, kommer att uppnå de uppsatta målen.
Föreställningen förbereddes av regissören Philip Grigoryan. Utställningen simulerar en kommersiell mässa ("expo"), så under de två öppningsdagarna (5 och 6 juni) och 7 juni, när utställningen öppnas för allmänheten, kommer "försäljningsrepresentanter" för fiktiva företag att arbeta på varje monter. Som Philip Grigoryan sa, när han valde "försäljningsrepresentanter", vägrade han omedelbart tjänster från professionella aktörer. I stället för dem bjöds in specialister från olika yrken som kunde kompetent och naturligt berätta om standen de representerar. Dessa kommer att vara arkitekter, arkitektoniska historiker, journalister etc.
Den nya kommissionären för den ryska utställningen, rektor för St. Petersburg Academy of Arts (INZhSA) Semyon Mikhailovsky, som ersatte Grigory Revzin i detta inlägg, noterade att det unika med årets utställning till stor del beror på det faktum att dess kurator inte var en person, men ett helt institut - ett stort team av unga, energiska och mycket intresserade människor. Själva idén att presentera ett antal begreppsmässiga förslag från det förflutna, enligt Mikhailovsky, verkar inte oväntat. Rysslands rika historia har alltid väckt världens största intresse. Idén att demonstrera ryska idéer kom till Yuri Avvakumovs huvud 1996, men han koncentrerade sig på pappersarkitektur, medan Strelka medvetet valde uteslutande realiserade idéer. Vid den 14: e biennalen kommer praktiskt taget inget att nämnas om den ryska avantgarden som Ryssland är känd för, men den kommer att erbjuda en kolossal upplevelse som ackumulerats under hundra år som kan användas under moderna förhållanden.
Hela utställningens koncept sammanfattas i en slogan - "Rysslands förflutna, vår nutid". Detta är ett spel på ord som kan översättas som "Rysslands förflutna är vår nutid", vilket återspeglar författarnas önskan att placera idéer från ryska arkitekturs historia i ett modernt sammanhang, liksom "Rysslands förflutna är vår gåva", som visar en vilja att förmedla våra idéer till den internationella allmänheten på ett tydligt sätt.
Den allra första dagen i öppnandet av Biennalen kommer expositionswebbplatsen www.fairenough.ru att börja arbeta, där det är möjligt att läsa utställningskatalogen på två språk, hitta information om händelser i paviljongen, se foton och videor, och lära dig mer om varje utställt projekt. Denna webbplats kommer också att publicera diskussioner om utställningsämnet, som kommer att hållas på Strelka i juli i år.
