Boken av australiensiska medietekniker Scott McQuire "Media City" publicerades för inte så länge sedan - 2008, men det kommer att vara användbart att påminna om i vilket sammanhang den uppträdde. Realitetsprogrammet "Big Brother", som först visades 1999, tillsammans med andra reality-tv-serier, har etablerat sig i den dagliga tv-täckningen för miljontals tittare runt om i världen. Antalet aktiva användare av det sociala nätverket Facebook på bara fyra år av dess existens steg till 100 miljoner över hela världen och fortsatte att växa. IBM Corporation, mot bakgrund av prognoser om snabb global urbanisering, meddelade utvecklingen av konceptet Smartare stad ("smart city"), vars grund bör vara "smarta" nät och andra avancerade tekniker. Mobiltelefoner och andra prylar har gett människor frihet att kommunicera och direkt tillgång till information.
I allmänhet har nya medier och typer av innehåll kommit in i stadens liv och förenklat och berikat det. Eller kanske tvärtom genom att driva in det i en ny ram? McQuire letar efter ett svar på denna fråga, förlitar sig på sina egna observationer och tillgriper verk från framstående teoretiker som Walter Benjamin, Georg Simmel, Paul Virillo, Henri Lefebvre, Siegfried Krakauer, Scott Lash, Richard Sennett. "Fusionen av media och stadsrum skapar ett komplext spektrum av möjligheter, och deras resultat har ännu inte blivit verklighet", argumenterar författaren och påminner om att media bara är ett verktyg som, som en kniv i händerna på en hemmafru eller en mördare, kan tjäna en mängd olika syften. "Bilden av den digitala strömmen, som ger ny frihet, är överallt emot användningen av digital teknik för att förbättra former av kontroll över rymden," - ord är verkligen visionära, om vi minns Edward Snowdens avslöjanden, "The Great Firewall of Kina”och övervakningskameror som gjorde staden till ett utrymme för total övervakning.
Men medias omvandlande inflytande på själva staden och dess uppfattning av invånarna började långt före den digitala tidsåldern - sedan fotografiets tillkomst i mitten av 1800-talet. Därför guidar McQuire läsaren längs denna "kronologiska pil" och berättar hur gradvis seriefotografering, elektrisk gatubelysning, filmredigering och cybernetik har förvandlat bilden av staden som ett stabilt utrymme med styva sociala band till en "flytande" miljö av en ambivalent "relationsrum" - mediestäder. Av särskilt intresse är reflektioner över förhållandet mellan den privata och offentliga sfären, som har förändrats utom erkännande under det senaste hundra och ett halvt århundradet - särskilt med tv-ankomsten till varje hem.
Strelka Press översatte Media City för ryska läsare bara sex år efter att boken publicerades i originalet, och denna långsamhet verkar som en irriterande utelämning, med tanke på hur mycket uppmärksamhet den lägger på rysk / sovjetisk arkitektonisk och medieupplevelse - i ett globalt sammanhang. Här är den mest intressanta jämförelsen av den kreativa metoden för Dziga Vertov, som används i "Mannen med filmkameran", med Walter Ruttmanns filmiska språk i filmen "Berlin - Storstadens symfoni"; och parallellerna som dras mellan det orealiserade konceptet med Sergei Eisensteins The Glass House och amerikanska modernistiska skyskrapor; och kritik av "transparent arkitektur" i romanen "Vi" av Evgeny Zamyatin; och de socioarkitektoniska experimenten från Moses Ginzburg som nämns i samband med denna dystopi. Men sådana böcker, och inte ens i originalet, är inte roliga att läsa (med all respekt för en översättares arbete). Faktum är att texter som påstår sig förklara verkligheten inte för en smal krets av forskare bör skrivas (så långt som möjligt) på mänskligt språk. Och att läsa "Media City" är ibland, om inte plåga, då åtminstone mycket arbete.
Döm själv:
”Bio lånade faktiskt aktiv inramning från fotografering och förvandlade den till dynamiska berättande former som gynnade flera utsiktspunkter. Som jag noterade i kapitel 3 blev filmupplevelsen modellen för den chockestetik som rådde i den moderna stadens kultur. Renässansmodellen för geometriskt perspektiv utvecklades i samband med den humanistiska ordningen i arkitektur, där proportioner beräknades i enlighet med människokroppens skala. Hollis Frampton talar om det strukturella förhållandet mellan måleri och arkitektur:”Måla” förutsätter”arkitektur: väggar, golv, tak. Själva den illusoriska bilden kan ses som ett fönster eller en dörr. " Däremot förutsätter det dynamiska sättet att uppfatta i biografen - "uppfattning på grund av chock" [chockförmige Wahrnehmung] - inte en stabil plats för en stillastående byggnad, utan en rörlig vektor för en rörlig bil. Utsikten från filmfönstret kan kallas "posthumanistisk", eftersom den inte längre motsvarar det mänskliga ögat utan produceras med hjälp av teknisk utrustning, inte bara förbättrar det klassiska motivets uppfattningsförmåga utan bidrar också till ersättningen av människokroppen genom teknik som ett mått på existens. Den kontinuerliga expansionen av rymden som antogs i renässansvärlden, vilket ledde till det humanistiska subjektets stabila position, ersätts alltmer av ett fenomen som Virilio kallade "försvinnelsens estetik." Den tekniska "visionen" för biografen är en väsentlig del av upplevelsen i den moderna eran, där det kontinuerliga rummet i kartesiskt perspektiv viker för ett utrymme av relationer, bestående av fragment som aldrig kommer att sammanföras till en stabil helhet. En modern industristad som drivs av elektricitet och korsas av dynamisk trafik och mediaströmmar är det materiella uttrycket för denna komplexa rumslighet. Villa Le Corbusier, med en arkitektonisk "strandpromenad" som är utformad för att samordna en serie "biografiska" vyer, är ett symtomatiskt svar på denna situation. Genom massproduktion syftar Le Corbusier till att förvandla det moderna hemmet till en mobil sökarram som kan placeras var som helst. Det är i detta område av osäkerhet - det förtryckta eller "upprotade" hemrummet - som elektroniska medier invaderar."
