Stanislavsky Electrotheatre-byggnaden - en modern version av samma namn dramateater, renoverad under ledning av experimenteren Boris Yukhananov - intar en viktig plats i portföljen av Wowhaus-byrån både i skala och betydelse. Arkitekterna slutförde rekonstruktionen av huvudbyggnaden på rekordtid 2014. Men arbetet med teaterkomplexet fortsätter, om än av olika skäl, i något långsammare takt. Så i september 2016 öppnade teatern Small Stage - en liten autonom byggnad avsedd för regissörs- och skådespelardebuterier. Innergården, belägen mellan byggnaden med utsikt över Tverskaya 1915 och den nyöppnade Small Stage, har ännu inte rekonstruerats - genomförandet försenades på grund av finanskrisen och på grund av behovet av att flytta stadsvärmen på gården - som vi redan har pratat om. Den lilla scenen låg, som ursprungligen planerat, på platsen för den rekonstruerade gårdsbyggnaden 1950-talet på baksidan av gården, som satte tydliga konturer av byggnadens landning på huvudplanen.
Arbetet med projektet började redan 2014. Inte för att begreppet Small Stage har förändrats väsentligt sedan dess, även om vissa av de ursprungliga planerna måste justeras, men något måste läggas till. Så på grund av olyckan demonterades röret från det tidigare pannrummet, som först passerade genom byggnaden av den lilla scenen och i originalversionen var det nödvändigt att utforma en passage genom den med förstärkning av murverket. Jag var tvungen att överge idén om att använda en källare - byggandet av en källarvåning skulle sakta ner arbetet med att genomföra objektet, och vägran från det gjorde det möjligt att minska, bland annat, finansiella kostnader, vilket också blev viktigt under krisen. Den intressanta idén om en skjutvägg från gårdsidan förverkligades inte, vilket skulle göra den till ett sommarlokal på den lilla scenen. Som ett resultat bestämdes det att endast lämna den interna transformerande partitionen.”Justeringar måste göras när nya förhållanden och data dyker upp, vilket är oundvikligt för återuppbyggnad”, säger projektarkitekt Daria Ionova-Melnik. storlek."
Byggnaden av den lilla scenen är faktiskt ganska liten för ett oberoende teaterutrymme: dess totala yta med alla hjälprum i två nivåer kan jämföras med området för endast en låda på teaterens huvudscen: 460 m2 к 424. Volymen på byggnaden av den lilla scenen är en parallellpipad med sidor på cirka 30 gånger 10 m längs den yttre konturen - och i själva verket finns en autonom miniteater i den. Förutom en hall för 70-120 åskådare, en balkong och en tvådelad foajé med buffé, rymmer den badrum, en garderob, ett konstrum, utrymme för förvaring av dräkter och dekorationer, belysning och ljudutrustning och andra nödvändiga kontorslokaler. Därför fördubblades höjden på det tidigare verktygsblocket, vilket gjorde det möjligt att ordna ett mellanvåningsgolv och ge scenen ett högt tekniskt tak. ***
Scenarrangemang
I byggnaden av den lilla scenen implementeras alla samma principer om öppenhet och omvandling som är nödvändiga för en modern teater som i elektroteaterets stora hall - det finns inte heller platser för åskådare, det finns ingen "låda" av skede. Åskådare kan antingen sitta längs en lång vägg i en nivå och bredvid skådespelarna - för vilka de kommer att behöva gå genom dörrarna till foajén på första våningen; eller, gå in i hallen genom foajéns andra nivå, sitt på höga teaterställ med fåtöljer installerade längs tvärväggen."Och även om teatern betraktade det första alternativet som det viktigaste, men enligt resultaten från det första året av arbetet, visade sig det andra vara mer efterfrågat, det där de tittar på scenen ovanifrån," säger Daria Melnik - allt beror naturligtvis på produktionen och på regissörens vision.”
Den yttre väggen i åskådarens foajé är gjord av glas, för föreställningar med sittplats för åskådare genom andra våningen på mezzaninen, tänktes en speciell gardin ut som ger nödvändigt mörker och intimitet. När foajéens övre nivå inte är inblandad i föreställningen, skjuts en speciell transformerbar mobil skiljevägg med höga akustiska egenskaper in i hallens sex meter öppning och bildar därmed en vägg. För var och en av scenarierna för att placera publiken gav Wowhaus flera möjligheter för skådespelarna att dyka upp på scenen - det finns sju dörrar, inklusive en hemlig på andra våningen. Rummet där skådespelarna väntar på att uppträda på scenen ligger också på övervåningen och tack vare järnvägssystemet fungerar det också som ett kompakt omklädningsrum.
Hallen skulle ha varit omöjlig att transformera helt, om inte för det oändliga utbudet av alternativ för placering av dekorationer. För detta behövdes en speciell funktionell ram, som till skillnad från huvudscenen inte är öppen för publiken utan är gömd bakom den grå panelen på scenens väggar.”Detta är ett rutnät med meter-för-meter-celler som gör att du kan montera dekorationer och lampor var som helst - du kan göra vad du vill i den här rutan. Utifrån syns bara små hål som också fungerar som designelement. Men faktiskt, bakom dem finns metallställ och speciella bussningar. Denna bilaga utvecklades i samarbete med teaterartister för att bäst passa deras behov och, om det behövs, kunde lätt bytas ut om det skulle bli oanvändbart. Varje utrustning kan skruvas in i den och delen tål en vikt på upp till 200 kg, förklarar projektets huvudarkitekt.
Ett öppet tak där träbjälkarnas strukturer är sammanflätade med ett system av tekniska metallräcken - rör för hängande belysningsutrustning - är en sällsynthet för en teatersal. Träkonstruktionstaket fungerar också som ett dekorativt element: före föreställningens början, medan publiken sitter i fåtöljer, accentueras takstrukturen av mjuk LED-belysning. Metallskenorna bildar samma galler i steg för meter för meter, vilket gör det enkelt att byta scenbelysning. Samtidigt har brandsäkerhetsstandarder följts - elektriska apparater överallt avviker från träkonstruktioner med de föreskrivna 50 centimeterna.
Inte bara väggar med tak utan även golvet arbetar med tanken på maximal transformation av rymden. Under det finns ett halvmetersutrymme med rörledningar och tekniska luckor längs väggarnas omkrets ligger i linje med beläggningsplanet. ***
Teaterbetong
Levande föreställningar av "Elektroteater" inför vissa begränsningar för den fantasifulla lösningen i lokalerna - för att inte strida mot det som händer på scenen, bör det vara visuellt neutralt, men inte opersonligt. Dessutom krävde det lilla området av lådan användning av ett minimum av element, inklusive dekorativa.
Så den dämpade gråa, som om filtinteriören i Small Stage är i andan av Tadao Andos Shanghai Poly Grand Theatre. Byrån förnekar inte Andos inflytande, men de säger att de inte alls inspirerades av teatern utan av galleriet.
Punta Dogana. Förutom den figurativa neutraliteten och uppförandena från Meyerholds teater, som "avskaffade figurativiteten", leddes arkitekterna av det paradoxala begreppet "kloster" när de tillämpades på teaterrummet - ett ord vars semantik är extremt långt ifrån att agera, uppstod plötsligt under diskussioner och konsoliderades och bildade en figurativ serie, vars essens blev asketism som förkroppsligandet av den något brutala minimalismen i det lilla scenens interiörer.
Askism manifesteras främst i den minsta mängden efterbehandlingsmaterial. Huvudtonen sätts av hallens "konkreta" väggar. Grå paneler med karakteristiska cirklar omger scenboxen helt. Den enda skillnaden är att de bara imiterar betong: panelerna är plywood, och de infällda cirklarna är inte spår av formning alls, de döljer fästelementens utlopp för dekorationerna, som nämnts ovan.
Denna imitation dikteras av webbplatsens akustiska krav. Bakom den resonerande pseudo-betongbeklädnaden fylldes ramen med basaltfiber, ekofonpaneler installerades ovanför det tekniska taket, dörrarna var beklädda med tät fem millimeter filt, men innan väggarna fick den nödvändiga krökningen, med hänsyn till båda alternativ för att placera publiken. Som ett resultat blev det nya teaterutrymmet i den tidigare bondgården lämpligt för musikaliska föreställningar när det gäller akustik.
På foajéns väggar är dekorativt plåster ansvarig för ytornas "betong" -struktur. "Betong" kompletteras av den svarta färgen på metallkonstruktioner: i hallen är det taket, strålkastare, dörrar och åskådarsäten, och i foajén finns en rund stödpelare, bindningar av målat glas, dörrytor, garderobutrymme möbelram. Den grå färgen med svarta teckningar är stram och kall, men deras kombination utlöser det varma träet av honungsekfärgen: golvet i scenboxen och balken är gjord av den.
Men det viktigaste träelementet i utrymmet är foajén. Den växer ut ur grå "betong" -ytor, upptar mer än en tredjedel av utrymmet, förbinder två nivåer och blir därmed det centrala elementet i interiören. Trappan är tydligt synlig från innergården genom vestibulens glas; den blir ett spännande och organiserande element, precis enligt reglerna i Corbusse-arkitekturen. Formen är enkel: spiralen är differentierad i tre raka segment, hörnen, med sällsynta undantag, är raka, balustraden är blind. Sällsynta detaljer - som ledstångens upplysta spår fördjupat i en trävägg - på den taktila nivån påminner oss om att vi befinner oss i en "asketisk" ungdomsteater, men fortfarande en teater.
En liknande semantisk touch är garderobens fönsterram: den speglar både konservatismen hos små provinsiella teatrar och biografer och den subtila metafysiska ironin över utrymmet i bildgarderoben i ramen. Som om betraktaren, efter att ha vänt i sin kappa, överför den till något annat underutrymme och därigenom stängde sig av från omvärlden och kastade sig in i teatern. Men den här delen med ramen är praktiskt taget det enda tolkarna kan fånga upp här.
Annars ser Small Stage ut som att den har rengjorts till grundelementen, vilket eliminerar vikten av onödiga saker. I detta fall är brutalism teatralisk, den är i sig en dekoration, en del av ett arkitektoniskt "spel" av en byggnad, som å ena sidan elimineras, släcks för att inte störa skådespelarna och åskådarna, och å andra sidan betonar den den lilla scenens underordnade karaktär i förhållande till det ljusare huvudet och dess syfte för studentföreställningar och debuterar. Asketismen visar sig inte vara spiritistisk och åtminstone aldrig kyrklig, utan mer enkel och nära - den betonade fattigdomen hos en student, en yrkesutövare som medvetet uthärdar behov: för kreativitetsfrihet och för sin egen utvecklings skull.
