Ny produktion av Chekhov Moscow Art Theatre “The Bright Path. 19.17, där Sergei Tchoban och Agniya Sterligova agerade som scendesigners, är ett försök att förstå händelserna i oktoberrevolutionen genom ögonen på en mycket ung generation och uttrycksfulla medel från den senaste tiden. Det är inte för ingenting som en punkt i datumet i föreställningens titel indikerar: den måste läsas som den nuförtiden är i enlighet med den engelsktalande traditionen - "nitton sjutton". Fortsättningen av den sovjetiska traditionen med "danska" föreställningar i vår tid är nästan en utmaning, och från scenen i Moskvas konstteater kastas denna utmaning av den 25-åriga regissören och skådespelaren Alexander Molochnikov, som trots - igen trotsig - ungdom, redan två oberoende produktioner plus en fullfilm "Myter" med deltagande av en hel grupp ryska stjärnor. Förresten, samarbetet mellan Molochnikov och Tchoban började precis med filmen: det verkade för Alexander att ingen bättre kunde komma med en visuell serie för hans mycket Moskvamålning än en arkitekt.
De introducerades av den berömda konstnären Pavel Kaplevich, och den vördnadsfulla arkitekten och den unga skådespelaren hittade på något sätt omedelbart ett gemensamt språk - dessutom insåg de att de hade något att säga till varandra inte bara på en människa utan också på ett kreativt sätt, att det var lätt och intressant för dem att uppfinna något tillsammans. Även om du inte vet att scenografin för föreställningen gjordes av en professionell arkitekt, är det uppenbart att han var en person med välutvecklat rumsligt tänkande. Tecknare, utställningsdesigner, samlare, utgivare - i alla sina former, förblir Choban trogen mot sitt huvudyrke: om det är en teckning, då en arkitektonisk, om en tidning, sedan om arkitektur, om ett museum, då återigen en arkitektritning. Detta gäller scenografin för "Light Path" i full skala. En kraftfull, storskalig och samtidigt lakonisk dekoration tjänar inte och illustrerar inte åtgärden - den formar den till en viss grad, leder den, dikterar sina egna lagar, ger det som händer på scenen nya aspekter och betydelser och till och med på något sätt disciplinera det, vilket inte är överflödigt i denna extremt trånga fantasmagoriföreställning med sin cykel av mise-en-scener och ständigt förändrade förhållande mellan förgrund och bakgrund.
Molochnikov uppfann själv en plot om hur en enkel arbetande kille Makar (Artem Bystrov) faller i händerna på den "heliga treenigheten" av demiurges och politiska strateger Lenin, Krupskaya och Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), får en eldig motor istället för ett hjärta - och senare stålarmar - och sätter iväg för att göra en revolution: ta vinterpalatset, agitera soldaterna, slåss med nävar. Den darrande ballerina som är kär i honom med det talande namnet Vera (Victoria Isakova), plockat upp efter den älskade virvelvinden av revolutionär romantik, fortsätter sitt arbete bakom och organiserar ett nytt sätt att leva i det komprimerade huset för den tidigare basen av stora och små kejserliga teatrar (Alexei Vertkov).
Det huvudsakliga designelementet är en portal med flera lager som passar perfekt in i Mkhatov-scenens halvcirkel, monterad från texturerad, som om skrynkliga metallbågar. Det väcker många föreningar: vissa - som kyrkans valv eller generalstabens båge - föreslås direkt av spelarna, andra överlåts till betraktarens fantasi. Ibland uppfattas denna portal som en ändlös tunnel som drar in i ett kusligt virvlande mörker, ibland, tvärtom, liknar en megafon, från vilken djup kamrat Lenin, som också är "fader Vladimir", upplyser sina andliga barn. Och eftersom han för spelets hjältar är både en profet och en kung och en gud, läses halvcirkeln ovanför hans huvud samtidigt som en slags gloria.
En annan ganska arkitektonisk teknik: sidoportalerna på vingarna är fodrade horisontellt i celler-celler, som vid rätt tidpunkt är fyllda med skådespelersfigurer, som i sin staticitet förkroppsligar ytterligare ett element av arkitektonisk plast. Vad mer?.. Ja, faktiskt, det är allt. Det finns praktiskt taget inget behov inte bara för vissa dekorationer utan även för rekvisita: av möblerna på scenen, förutom ett ensamt piano, finns det bara ett visst antal avföring, som är lika grå som hela det omgivande utrymmet. Detta ganska funktionella föremål får ofta en symbolisk, till och med konceptuell roll: det räcker att komma ihåg den oändliga köen med avföring i handen och förkroppsligar den tråkiga verkligheten i en gemensam lägenhet. Alexander Molochnikov påminner om hur länge skaparna av pjäsen gick till den här lakoniska bilden, hur många alternativ sopades åt sidan med tvätt hängda till torka, vattenkokare och krukor och annat kommunalt skräp … Men i slutändan visade det sig att allt detta kan görs utan, och designaren av avföring fungerar inte sämre än någon "Lego" och från den kan du bygga alla föremål du behöver - från en säng till ett podium.
Naturligtvis är teatermaskinerna också inblandade, eftersom den stora scenen i Moskvas konstteater ger stora möjligheter för detta. Plattformar som stiger under loppet av antingen lyfter hjältarna över scenens duk eller gömmer dem under dem och visar till exempel den trånga garderoben för Makar och Vera.
Om typologiskt en serie på varandra följande skisser som utgör en föreställning liknar en serietidning, kommer den här stilen stilistiskt från masspropagandakonsten på 1920-talet med sin idealisering av den "nya mannen" och de nådlösa karikatyrerna av "fiender". Den politiska affischens schematiska karaktär kan spåras både i karaktärernas bilder och i mise-en-scènes, och även i programmet för pjäsen, på vars omslag aktörerna i form av idrottare frös in en gymnastisk pyramid - "gör det en gång!". Programmet är förresten också väldigt arkitektoniskt - det illustreras med teckningar av Sergei Tchoban, som inte är skisser för pjäsen utan står i ett obestridligt förhållande med honom: var och en av dem är ett försök att förstå samma händelser i Rysslands historia.
En av fördelarna med "teaterens magi" är de nästan obegränsade möjligheterna som rent teaterteknik medför i sig själva, som på ett magiskt sätt kan förvandla "mattan till en hermelin". Portalens struktur ser ibland ut som om den var gjord av grov sten, ibland kastar den en tråkig glans av tenn eller guldblad eller till och med den pimplade huden på något olyckligt reptil. Som i hån är huvudfärgen på "Ljusvägen" hopplöst grått med sällsynta stänk av svart och scharlakansröd, men tack vare ljusdesigners konst (Alexander Sivaev) är scenen upplyst med blåa reflektioner av hopp, eller med blodröda blinkningar av massavrättningar.
I full överensstämmelse med moderna begrepp inom multimediateatern innehåller föreställningen inslag av relaterad konst, från koreografi till videokartläggning. Lärobokskotten från fångsten av Winter från Eisensteins "oktober" projiceras på bakgrunden, dvärgar från Alexander Ptushkos "New Gulliver" marsch mellan Gullivers ben (igen, förresten, en båge!), Som ett separat konstnärligt fragment finns det en minifilm speciellt inspelad av skaparna av pjäsen baserad på Platons "Chevenguru" … Enligt regissören är videoinsatser också till stor del idén hos arkitekter och scenografer, och deras utföringsform är Agnia Sterligovas handarbete, "en ömtålig tjej som gjorde allt detta och letade efter. Tillverkade, renoverade och hanterade kameran hårt som en riktig professionell. " Förresten, om detta för Choban är en teaterdebut, har Agnia redan agerat som scenograf: redan 2015 tillsammans med Sergei Kuznetsov designade hon öppningsceremonin för den historiska scenen i Helikon-opera efter restaurering.
”Mest av allt”, säger Sergei Tchoban, “ville vi förmedla den värkande känslan av omvandlingen av ett stort högtidligt utrymme till en gemensam lägenhet, skuren i små celler, när det perfekta förvandlas till ett förvrängt, stort - till ett litet, majestätisk - till, så att säga, reducerad till en fars”… Detta är i själva verket huvudidén i landskapet, och om man ser utifrån denna synvinkel får vår långmodiga historia en annan vinkel, ganska tragisk, oavsett hur glad burlesk den kan vara förklädd.
