Ett vanligt problem med arkitektoniska utställningar, hur paradoxalt det än kan se ut, är innehållets betydande övervägande framför form. Traditionella surfplattor med planer, diagram och förklarande text i små bokstäver tilltalar vanligtvis uteslutande betraktarens sinne, inte deras känslor. Naturligtvis är detta inte alls en last: det är olagligt och till och med dumt att kräva något annat, särskilt när det gäller en händelse i en förutsebar skala, utformad främst för den professionella miljön. Men om dussintals oberoende projekt visas samtidigt, och själva evenemanget deltar huvudsakligen av allmänheten (lejonparten av besökarna på Biennalen under de tre månaderna av sitt arbete är turister som kom för att se Venedig), då övermättnad av information i kombination med frekvent, avsiktlig eller påtvingad "asketism" av fysisk förkroppsligande skapar den starkaste "museumströttheten", som ibland har en destruktiv effekt även på underbara idéer.
Ett överskott av "rå" data kan se annorlunda ut - och lika många projekt som inte förenas av en gemensam idé, som i den nationella utställningen i Malaysia, som samlade ett stort antal modeller under den vaga parollen om ekologi och teknik, eller som ett överskott av rörliga bilder, som i den albanska paviljongen i Arsenal, där det vaga begreppet "bortom färg" illustreras av en mängd olika arkitektoniska och stadsplaneringsprojekt som inte har något att göra med titeln. Vad som är mer irriterande, Thailand stod inför samma problem, som ägnade sin redogörelse för ämnet akut brist på offentligt och särskilt grönt område i Bangkok och sätt att lösa detta problem, men betraktade det i en serie videor som visas på små skärmar. Alla dessa projekt stimulerar sinnet i varierande grad, men ger nästan ingenting åt känslor. Samtidigt växer mängden information som tittaren får när de inspekterar området Arsenal och Giardini, liksom utställningshallarna utspridda över staden, exponentiellt, så man kan inte låta bli att klaga på kuratorernas närsynthet.
Ett exempel på ett omvänt tillvägagångssätt i vilken form råder är en tvåårig parallell programhändelse, ett projekt av Taiwans National Museum of Fine Arts Ta en paus. Kuratorerna valde för honom idén om "långsamhet" och reflektion som ett alternativ till det moderna livets snabbhet och övermättnad; De valde Arkitekturbiennalen (!) Som ett konkret exempel på en sådan”ondskapsutövning” och, som ett alternativ, erbjöd en spektakulär “salong” i orientalisk stil, utrustad med skärmar med”videokonst” - ett tråkigt stadsbild skott från fönster i en rörlig bil. Att döma av det här utrymmet ensamt är det svårt att gissa arrangörernas avsikt, förutom den uppenbara slutsatsen att detta är en plats för avkoppling: som ett resultat påverkar den halvmörka och svala utställningen direkt betraktarens känslor och ställer upp honom för "avslappning".
Men bland de "små" nationella paviljongerna finns otvivelaktiga framgångar, där det var möjligt att upprätthålla en balans mellan det rationella och känslomässiga och kombinera en estetiskt attraktiv form med anmärkningsvärt innehåll. Bland dem finns Chile, där ljuslådor används i ett mörkt rum, och den allvarliga och till och med lite alarmerande stämningen som är nödvändig för uppfattningen av ämnet - avveckling av konsekvenserna av den senaste jordbävningen - skapas av "signalpolen" i mitten av hallen - en röd glödande cylinder med namnet på utställningen "Chile, 8" (siffrorna anger punkter på Richterskalan).
Singapore skapade om sin paviljong från grunden på en av de venetianska gårdarna. Den spektakulära genombrutna parallellpiped innehåller en redogörelse som är tillägnad denna stadstat som en stadsplaneringsmodell: om du omplacerar hela befolkningen på planeten enligt denna princip (som ett sätt att lösa problemet med oändlig spridning av städer och parallell miljöförorening.) kommer detta att kräva ett område på 1000 singaporer eller två italienare: resten av jordytan kommer att förbli fri och människor kommer att leva, även om de inte är idealiska, som kuratorerna medger, men i ett miljövänligt och bekväm stad.
Argentinas utställning finns också i ett utrymme som är särskilt skapat för det - men i Arsenal: den uppmärksammande svartvita lösningen gör att den omfattande användningen av videomaterial förlåtes. Uppmärksamheten på det allmänna temat i biennalen "Människor möts i arkitektur" fängslar också: de argentinska deltagarna valde till och med en av korsningspunkterna i Buenos Aires som en sådan mötesplats, baserat på denna idé deras utställning, till skillnad från många andra utställare, detta ämne är åtminstone i en mer eller mindre läsbar version - ignoreras.
En nykomling på biennalen i Bahrain har lagt upp en video av studien av urbaniseringens inverkan på samhället i de hem som drabbas mest: tre autentiska fiskarstugor placeras i Arsenal Hall och gör ett starkt intryck både i sig själva och inom ramen för den aktuella frågan …
Utställningen av finalisterna i den första upplagan av Urban Future Awards, organiserad av biltillverkaren Audi, tillägnad problemet med rörelse i framtidens stadsrum, tillhör samma linje av den "gyllene medelvärdet", som är tidsinställd att sammanfalla med biennalen. Jurgen Mayer blev vinnaren och bland finalisterna var BIG, Cloud9, Alison Brooks och andra (mer om detta senare).
Det mest intressanta projektet från London School of the Architectural Association "Beyond Entropy: When Energy Turns into Form", ägnat sig åt den konstnärliga tolkningen av energiproblemet, är nedsänkt i känslor i formatet för samtida konst, och det betraktas ur fysikens synvinkel, därför är utställningen uppdelad i åtta "kapitel" -Installationer: kemisk energi, massa, potentiell energi, gravitationskraft etc. Skapad av team av arkitekter, forskare och konstnärer, de borde hjälpa arkitektoniska professionella tar en närmare titt på detta ämne, för, som arrangörerna med rätta svarar, i motsats till politik, ekonomi, vetenskap, på detta område är det ännu inte "relevant" och nämns vanligtvis bara i samband med den villkorade "gröna arkitekturen".
I ännu större utsträckning kan Ukrainas redogörelse, inspirerad av reflektioner över Tjernobyl och industrisamhället, rankas bland själva konsten, men eftersom kurator för hela Shojima Biennale betonar vikten av samarbete mellan arkitekter och konstnärer inom området rymdutforskning är denna kopparstruktur helt integrerad i sitt koncept.
