Två år senare namngav State Central Museum of Musical Culture efter M. I. Glinka firar sitt 100-årsjubileum, och det planeras att sammanfalla med detta underbara datum att hans ägodelar kommer att komma i tid.
Idag bor museet, vars medel har över en miljon objekt (musikinstrument, en samling målningar, författarens manuskript, personliga tillhörigheter från kompositörer och artister och mycket mer) i en byggnad som speciellt byggdes för det 1985, designad av den berömda Sovjetisk arkitekt Joseph Loveiko. Det är ett typiskt exempel på modernism från mitten av 1960-talet. Den lapidära rektangulära volymen, huvudfasaden mot Fadeeva Street, har genomgått betydande förändringar sedan dess, men huvudaccenten på fasadplanet av fasaden är fortfarande ett målat glasfönster av färgat gjutglas av mästare under ledning av konstnären K. Markunas från Litauen. Huvudfasaden gränsar till en skulpturell komposition - ett klockstapel med klockor från museets samling. En av dem är från kyrkan i byn Novospasskoye, där den stora kompositören föddes, vars namn museet har. Om du kan argumentera om byggnadens stil, lämnar dess skick, teknisk utrustning, avgörande mycket att önska. Museet saknar mycket lokaler för att lagra samlingar, det finns inga godshissar för att flytta utställningsutrustning och museiföremål, trappflygningens dimensioner uppfyller inte gällande standarder, luftkonditioneringsapparater fungerar inte - temperatur- och fuktförhållandena som krävs för att lagra unika utställningar observeras inte. Rummet där verken av rysk och sovjetisk målning förvaras ligger i källaren, i ett område som inte är utrustat och inte avsett för detta. Med andra ord har behovet av återuppbyggnad mognat för länge sedan, och det närmaste jubileet är precis rätt.
Förprojektförslaget för rekonstruktion av museet, framlagt av AM SK & P LLC, blev en av komponenterna i museets utvecklingskoncept fram till 2014. Framöver bör det noteras att det enhälligt godkändes av styrelsen Rysslands kulturministerium. Mycket beröm för detta tillhör museets chef, Mikhail Arkadyevich Bryzgalov och hans team av likasinnade människor besatta av tanken på att utöka museet. Arkitekterna fick ett detaljerat designuppdrag baserat på en grundligt studerad analys av museets tillstånd och alla dess behov. Det är omöjligt att inte notera den stora betydelsen av kontakterna mellan författarna till förprojektförslaget och de ledande anställda på museet - Vladimir Vladimirovich Lysenko, Karina Sergeevna Balasanyan, Yuri Samuilovich Belenky, Elena Vsevolodovna Batova, Nina Vladimirovna Mileshina och många andra.
"Efter en kortvarig bekantskap med den unika samlingen av Museum of Musical Culture, uppfattade jag genast problemet och museets arbetares önskan att göra allt för att göra det mer tillgängligt för besökare", säger projektarkitekt Vladimir Labutin.”Det var därför vi betraktade rekonstruktionen av museet från början som en möjlighet att göra det till ett multifunktionellt kulturcenter med tillräckligt med utrymme för permanenta och föränderliga utställningar, en modern förvaringsanläggning, flera konserthus och ett bibliotek.” Arkitekterna var dock tvungna att passa lika mästare inte bara i en tomt som var mer än blygsam i sina parametrar utan också i en mycket begränsad budget. Dessutom byggs ett elitbostadskomplex enligt Mikhail Filippovs projekt, på platsen som avgränsas av Pykhov-Tserkovny-körfält och Fadeev och Dolgorukovskaya, nästan nära museet. Flervåningsbyggnaderna i "italienska kvarteret" upptar ett stort område och bildar något som liknar en romersk amfiteater. Med ett sådant tryck på skalan har museet inget kvar till förfogande - en smal landremsa mellan Loveiko-byggnaden och passagen inifrån.
Vladimir Labutins team började arbeta med projektet för en ny lagringsanläggning med en grundlig analys av vad som i princip kunde byggas på en så blygsam plats. Den tillåtna höjden på museets nya byggnad studerades också i detalj - det borde inte förvärra den beräknade isoleringen av det hus som är under uppbyggnad. Volymens mått och form verifierades med kirurgisk precision: någonstans från den konventionella parallellpiped, var arkitekterna tvungna att skära av och runda av hörnen, och någonstans, tvärtom, att använda möjligheten att lägga fram ett ytterligare block. Den resulterande lagringsanläggningen, som ett resultat av sådan komplex forskning, ser ut som ett pussel i sig. I plan har den formen av en polygon, med sin enda raka sida intill museets befintliga byggnad, och plasten i denna volym väcker associering antingen med en gigantisk stenblock eller med en invecklat diamant.”Efter att ha fått ett sådant formulär motsatte vi oss inte det, efter att ha bestämt oss för att den nya byggnaden skulle bli hörnstenen i grunden för ett nytt, modernt stadium i museets utveckling,” förklarar projektförfattaren konceptet. I enlighet med denna bild valdes materialet också - fasaderna på förvaringsanläggningen ska tappas om med plåtar av kopparlegering, vars terrakottabruna skala betonar både "naturens ursprung" och "stenens" dyrbarhet.
Sitter på ett fritt område på museets territorium ligger den nya volymen, som redan nämnts, nära den befintliga byggnaden. Det är sant att på nollnivån finns en passage mellan dem, vilket är nödvändigt för transport och lastning av utställningar, men högre - byggnaderna är anslutna med ett system med passager och trappor. Anslutningsmärkena (i den gamla byggnaden kommer det att finnas fem av dem efter ombyggnaden, i den nya - sju) sammanfaller inte, därför har denna del av komplexet en speciell godshiss som kan stanna vid något märke. Förresten är det planerat att ersätta all vertikal kommunikation i den befintliga byggnaden: den kommer att ha fyra nya hissar och två nya trapphus blockerade på sidofasaderna. På bekostnad av det befintliga tekniska golvet föreslår författarna till projektet att bygga upp museet med två våningar, som kommer att hysa ett nytt utställningsutrymme i två våningar. Samtidigt kommer permanenta utställningar att finnas kvar på andra och tredje våningen, och på den första kommer kiosker och kaféer att visas utöver huvudgrupperna för entrégruppen och avdelningen för vetenskapligt och pedagogiskt arbete.
Prokofievsky konserthus kommer också att finnas kvar i museet, för vilket verkstaden kommer att utveckla nya interiörer. Ytterligare två salar kommer att utformas i den nya byggnaden - ett litet orgel (museet äger ett orgel som gjorts av den enastående tyska mästaren F. Ladegast, som tidigare lät i Moskva konservatoriets lilla sal) och en föreläsning och konsertsal med 400 säten. Det är intressant att båda kommer att ligga på den gemensamma nivån för de två byggnaderna, så att det från hallarna genom foajén går att gå till de redan nämnda utställningshallarna med dubbla höjder.
En av sidofasaderna i den nya byggnaden, som vetter bort från det "italienska kvarteret", hänger som en mezzanin över en dekorativ pool, som visuellt berikar och utvidgar utrymmet som bibliotekets fönster och museets ljudbibliotek vetter mot.
Återuppbyggnadsprojektet föreslår inte bara ombyggnaden av museibyggnadens interiör, utan också en ny version av dekorationen av dess fasader. I synnerhet föreslår Vladimir Labutin att "huvudplatans" fasad släpps in i ett vikt glasstaket. Samtidigt som han försöker bevara "platsens minne" lämnar han den befintliga Suprematist-grafiken av Loveiko och kompletterar den med bilder av musikinstrument. Klockstapeln med klockor bevaras också. Det föreslås att det återges med små färgade mosaikplattor, vilket kommer att mildra den skulpturella kompositionens brutalitet, och arkitekterna drömmer om att återföra förmågan att ljuda till klockorna själva. Och i denna detalj, som i en droppe vatten, återspeglas huvudidén i detta projekt - avslöjandet av potentialen i den rikaste samlingen av Museum of Musical Culture, som kan göra det till ett populärt kultur- och utbildningscentrum för Moskva.
