Anna Bronovitskaya, arkitektonisk historiker, forskningsdirektör vid Institute of Modernism:
”När folk pratar om VDNKh, föreställer de sig vanligtvis fontäner, huvudpaviljongen med en spira och annan stalinistisk prakt. Men allt detta hänvisar till All-Union Agricultural Exhibition, All-Union Agricultural Exhibition, och VDNKh själv existerade från 1959 till 1991. De paviljonger som byggdes under denna tid representerar nästan alla varianter av den sovjetiska efterkrigstidens modernism, med undantag för masskonstruktion, och de första tillvägagångssätten för postmodernism. Det är synd att med den hastiga renoveringen av utställningsensemblet för en ny öppning sommaren 2014, det mest intressanta av de tidigaste experimenten i utvecklingen av modernistisk estetik i Sovjetunionen, aluminiumfasaden på radioelektronik- och kommunikationspaviljongen, förstördes. Men det finns tillräckligt med att studera arkitekturhistorien på 1960- och 1980-talet utan att lämna utställningsområdet. Det finns inget annat territorium i Moskva med en sådan koncentration av originalbyggnader från denna period.
Cirkulär biopanorama
Natalia Strigaleva, ingenjör Georgy Muratov
1959
En väldigt blygsam byggnad (särskilt efter förlusten av "glödrörets" krona) - skalet av en unik attraktion, en biograf med en 360 ° -projektion och ett monument över Chrusjtjovs försök att "komma ikapp och komma över Amerika." Den cirkulära filmen dök upp på VDNKh i samband med den amerikanska utställningen i Sokolniki 1959, vilket i sig var en oöverträffad händelse. När han fick veta att amerikanerna skulle ta med sig "Circorama" till Moskva - ett panoramabiosystem som Walt Disney patenterade några år tidigare, beordrade Khrusjtjov skapandet av en överlägsen sovjetisk analog, vilket gjordes. Sovjetiska formgivare utvecklade på kortast möjliga tid en metod för att fotografera, blanda och projicera filmer med full panorama, och arkitekten Strigaleva och ingenjör Muratov designade och byggde en byggnad för sin demonstration på tre månader.
Det ordnas mycket enkelt: i mitten finns en rund hall med skärmar, runt finns ett galleri, i det övre nivån finns det ett projektionsrum och i det nedre nivån finns det en foajé och administrativa lokaler. Från utsidan ser det ut som en döv trumma, endast animerad av grupper av ventilationsgrillhål som "svävar" över den solida glasade foajén. Inga kolumner, ingen formgjutning, ingen taklist - bara ett modernt självlysande skylt med en upprepande inskription "Cirkulär biopanorama" längs takkanten. Det såg otroligt modernt ut och tillsammans med radioelektronikens fasad, som dök upp samtidigt för öppnandet av VDNKh, visade hur långt landet hade gått på kort tid efter Stalins död.
"Gasindustri" (nr 21)
Elena Antsuta, Vladislav Kuznetsov
1967
1967 firade landet 50-årsjubileet för revolutionen, och vid detta datum uppdaterades VDNKh avsevärt. Två tredjedelar av paviljongerna rivdes på Promyshlennosti-torget och fyra stora paviljonger byggdes i deras ställe - "Konsumtionsvaror", "Kemisk industri", "Elektrifiering" och paviljongen för branschutställningar. Den sista av dem visade möjligheterna att skapa unika byggnader av standardelement, vilket visade sig inte vara särskilt övertygande. År 2015 rivdes den och en Rosatom-paviljong planeras byggas i stället. Den storslagna, 229 m långa fasadpaviljongen "Consumer Goods" (nr. 57, Igor Vinogradskiy, V. Zaltsman, formgivarna Mikhail Berklide, A. Belyaev, Alexander Levenshtein) under samma år 2015 ersattes med en ny version, som rymde den historiska parken. "Ryssland - min historia"). Men paviljongen "Kemisk industri", liksom dess större bror som nämnts ovan, visar de sovjetiska arkitekternas fascination med arbetet av Mies van der Rohe (nr 20, Boris Vilensky, A. Vershinin, ingenjörer I. Levitis, N. Bulkin, etc.) bevaras fortfarande intakt. Strax bakom den, bort från utställningens huvudaxel, på platsen för paviljongen "Potatis och grönsaksodling" byggdes paviljongen "Gasindustri". Dess utseende lämnar ingen tvekan om att författarnas hjälte inte var Mies, utan ett annat geni av modern arkitektur - Le Corbusier: visiret, som är starkt böjt, liknar en båt, är naturligtvis inspirerad av Capella i Ronchamp. Principen om överfyllda yttre och inre utrymmen betonades av en keramisk mosaik som skildrade en gasflamma, som började på väggen utanför paviljongen och fortsatte i det inre bakom glashöljet. Ack, nu kan detta inte ses: med den senaste rekonstruktionen har mosaiken i det inre försvunnit. I samma renovering skars nya fönster in i fasaden, även om den ursprungligen böjda tomma ytan fungerade som bakgrund för metallavbildningen som visar gasbrunnar och inskriptionen "Gasindustri".
"Fjäderfä" (nr 37)
Vladimir Bogdanov, V. Magidov, M. Leontiev
1968
Vladimir Bogdanov arbetade mycket för utrikesministeriet, byggde sovjetiska ambassader utomlands. Kanske är det därför som paviljongen kännetecknas av konstruktionens stil och kvalitet, som var svåra att hitta utanför de baltiska staterna på Sovjetunionens territorium. Byggnaden sträckt längs dammens strand är uppdelad i volymer som är lätt förskjutna i förhållande till varandra för att inte överväldiga skalan. Ytterligare fragmentering, som inte orsakar en känsla av ångest eller variation, skapas av kombinationen av texturer: ljus tegelsten och en mörk svin i källaren är intill glas, lätt betong, färgat trä och mörk metall från vilka de hackade bokstäverna i skylten är gjord. Skulpturen av en tupp, monterad på en hög pelare framför ingången, förstärker ytterligare de baltiska föreningarna. Industriellt fjäderfäuppfödning är en ganska läskig sak. Besökare distraherades från att inse detta genom den futuristiska utställningen av introduktionshallen med stativ gjorda i form av jätteägg och konstruktionen av en vinge med en naturlig utställning. Voljärer och fågelburar var inhägnad med luktblockerande glas, och på andra sidan genom samma panoramafönster öppnade sig ett vackert landskap med en damm.
"Trädgårdsskötsel, vinodling och subtropiska grödor" (nr 22)
B. S. Vilensky, Akopov, V. I. Zhuk, Pumpyanskaya, ingenjörer I. Levites, A. M. Broida, Goryacheva
1968–1971
Detta är den sista byggnaden av Boris Vilensky, en medlem av Vkhutemas, som dog 1970. 1959 var han en av de första som deltog i återkomsten av modern arkitektur till Sovjetunionen och ledde ett team som byggde flera eleganta glaskaféer i Sokolniki och sedan tillsammans med Igor Vinogradsky designade utställningspaviljonger i Sokolniki och på VDNKh, varierar ett tema - ett glas parallellpiped. Här, kanske på grund av deltagande av unga kollegor, är lösningen mer komplicerad. Det finns också ett parallellpiperat glas, men det är fodrat med en elegant bur och skjuts tillbaka, och fasaden är krökt i en våg och täckt med en lättnadsklädsel gjord av skalsten. Förutom de traditionellt öppna, flytande utrymmena i exponeringsdelen hade paviljongen ett provsmakningsrum, dekorerat som det passar en restaurang på den tiden: tegelgolv, trätak och väggar täckta med tuff med inlägg av keramik och metallgjutning.
"Blomodling och trädgårdsskötsel" (nr 29)
Igor Vinogradskiy, Vladimir Nikitin, G. V. Astafiev, N. Bogdanova, L. Marinovsky, A. Rydaev, ingenjör Mikhail Berklide och andra, skulptören Yuri Alexandrov
1969–1971
Förmodligen den mest intressanta och komplexa organiserade av de modernistiska paviljongerna i VDNKh. Den här gången var utgångspunkten för författarna Louis Kahns arbete. Paviljongen designades tillsammans med landskapsområdet, där poolerna lades fram för demonstration av vattenväxter - tyvärr har de inte fungerat på länge. Från utsidan ser det ut som en grupp stenbitar ihop, över vilka reser sig snett klippta pyramider av lätta brunnar. Inuti - ett mycket sällsynt fall i sovjetisk praxis - hittar vi dessutom öppna betongkonstruktioner av fantastisk skönhet. Paviljongen har ett lyckligt öde; den har fortfarande behållit sitt syfte. Självklart förvirrar kaoset i moderna stativ känslan av rymd, men genom att lyfta huvudet och titta över skiljeväggarna kan du fortfarande uppskatta arkitekturens kvalitet. Ett hörn - ett kafé med vinterträdgård - har bevarats nästan som det var på 1970-talet. En annan glädje med denna paviljong är den konvexa, konkava, genombrutna lättnad "Flora" av skulptören Yuri Alexandrov i fördjupningen av fasaden framför ingången.
"Frön" (nr 7)
Zoya Arzamasova, ingenjör D. Zemtsov
1974–1979
Paviljongen, belägen i ett öppet område vid böjningen av Ringgränden, väcker omedelbart uppmärksamhet med sin dynamiska form, som ändras beroende på vinkeln. När vi närmar oss från södra ingången ser vi två korsande trianglar, och från den vinkelräta gränden öppnar fasadens plan med ett asymmetriskt placerat rektangulärt torn. Först efter att ha gått runt och gått inåt, inser du att huvudvolymens parallellpipning skärs av två vertikalt placerade triangulära plattor, vars målade glasfönster släpper in dagsljus in i interiören. Och arkitekten kämpade inte med att sänka reliefen på platsen utan öppnade källaren mot "gropen" och bevarade därmed träden som växte på platsen. Frön handlas fortfarande inuti, fragment av den ursprungliga utställningen och även autentiska plack med manliga och kvinnliga silhuetter på toalettdörrarna har bevarats.
Bilaga till fåravelspaviljongen (nr 2)
V. E. Popova
1974
En av paviljongerna i den idylliska boskapsstaden All-Union Agricultural Exhibition 1954 kvalificerades om för "Reproduktion av husdjur". Denna formulering innebar artificiell insemination, och för ett sådant progressivt tema var den gamla arkitekturen, stiliserad som en klosterbyggnad från 1600-talet, inte särskilt lämplig. Lyckligtvis rivdes inte paviljong A7 av Kolesnichenko och G. Savinov utan fick helt enkelt en ny ingång med ett runt hörntorn korsat av en utkragare.
