På utställningen "Arkitekter målar livet", som öppnade i en kammare, men mysig och utrustad som ett konstgalleri, samlade utställningsrummet i MFC Match Point pittoreska och grafiska verk av tre unga designers från ABV-gruppen - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya och Galina Shashkina … Initiativtagarna till utställningen var utvecklarna av projektet, företaget "Volley Grand". Curator - Ekaterina Shalina, känd för sitt arbete med den internationella tävlingen med arkitektritning "ArchiGraphics". Denna utställning innehåller inte så mycket arbetsskisser som porträtt, landskap, stilleben, liksom många skisser om vardagliga och romantiska ämnen som är attraktiva för en bred publik och seriösa, nästan akademiska studier. Författarna målar överallt och hela tiden, och nu erbjuder de att titta på världen genom sina ögon.
Ekaterina Shalina
utställnings curator:
”Fram till nyligen visade arkitekter sällan sina teckningar offentligt, oftare för bekanta och vänner. Detta är vanligtvis en mycket personlig, intim berättelse. Och nu, med utvecklingen av sociala nätverk, framväxten av "ArchiGraphics" -tävlingen, och i synnerhet i Moskva - med stöd på stadens arkitektoniska ledarskap, kan en storskalig trend för att främja arkitektoniska mönster spåras. Och det här är bra: hantverk är den mest kreativa delen av detta yrke, och det måste visas. Processen med mognad av idéer som visas på ritningarna, vad som händer i arkitektens huvud - det här är det mest intressanta! En annan inställning till yrket återvänder - en arkitekt-konstnär och inte bara någon anonym, teknisk specialist som skapar teckningar.
Det mest värdefulla i en arkitektritning är hans personlighet. Och när en arkitekt målar livet, som den här utställningen visar, manifesterar han sig ännu tydligare. Denna gjutning av författarens individualitet kommer säkert att ses senare i de byggda byggnaderna, igen övertygande om att arkitektur först och främst är konst och först därefter företag, politik och allt annat. Därför tackar vi uppriktigt utvecklarna som bestämde sig för att tillhandahålla sitt showroom för utställningen av arkitekter och därmed uppmärksamma deras kreativitet, den konstnärliga sidan av deras personligheter. Således bekänner de inte bara potentiella köpare av lägenheter med de som designar hus utan visar också hur duktiga de är.
Grafiken som presenteras i utställningen är ett slags dagböcker. Det finns många ark kompakta anteckningsböcker där tankar och vardagliga observationer vanligtvis skisseras. Galina Shashkina kallar till exempel denna process "ritningsterapi". Detta är faktiskt besläktat med en avkoppling omstart, när en person distraheras från jobbet och störtar in i en gratis kreativ process som inte är relaterad till någon TK. Sådana verk kan ses i verk av Elena Sadkovskaya. Och Arsen har klassiska plein-air-ritningar, skapade under studentens sommarövning. Genom att variera tekniker betonar han byggnadernas olika karaktärer. Han kan skildra de hårda, grova väggarna i en medeltida byggnad med kol, och de klassiska inredningens förtjusningar är detaljerade i tunna linjer, i motsats till att generalisera den närliggande grova byggnaden med en mörk fläck. Det vill säga, medan han fortfarande var student, försökte en person förstå dess natur och bilder i arkitektur, och detta är viktigt.
Tittare ser landskapet och ser en ritning för ett arkitektoniskt projekt av en person. Och frågan ställs ofta - vad är sambandet mellan dem? Varför ska en arkitekt gå någonstans, gå ut i det fria, skissa historiska monument, om han sedan utformar något helt annat än dem? Svaret är enkelt - först studerar han proportioner, rumsliga och storskaliga relationer, sambandet mellan helheten och detaljerna, absorberar deras harmoni med ögat och handen, och sedan kommer han att rita något av sitt eget, ultramoderna, väl och vackert. Lyckligtvis fortsätter denna praxis i ryska arkitektoniska skolor, till skillnad från många västerländska skolor."
***
Utställningen presenterar arkitektoniska landskap av Arsen Orekhov, som han skapade under sin studentpraktik i Vyborg. Arsen tror att, som i en ritning, är grunden själva naturen, så i projekt är det viktigaste sammanhanget.
Arsen Orekhov
arkitekt för "ABV Group":
”Ritning hjälper till i arbetet, med tanke på att ritning i viss mening är uppfattningen av världen runt, ett sätt att analysera, låta miljön passera genom och skildra på papper. Det hjälper också eftersom det är en förlängning av din hand, en fortsättning på dina tankar. Det hjälper till att hitta en bild, först och främst att formulera vad som finns i huvudet, att översätta den till något mer verkligt.
Tanken med utställningen är att visa att arkitekter, förutom ritningar, också har en annan sida när de ritar, gör kreativt arbete, gör skisser och skisser. Naturligtvis kan du rita in ritprogram, men när en tanke dyker upp är det lättare och snabbare att uttrycka och fånga det på papper. I arkitektur finns det mer specifika uppgifter och därför ett mer specifikt tillvägagångssätt. Ritning är en hobby, det är en hjälp i arbetet, det är ett sätt att tänka."
***
Galina Shashkina ger en ny titt på ritning. Hennes livliga skisser med landskap, arkitektur, interiörer och människor verkar berätta om varje minut i hennes liv. Galinas ritningar är en akademisk skola och yrkesutbildning som har förvandlats till en modern, ljus och ljus stil. Skisser av marginella och kontrasterande platser i resor hjälper Galina att bättre känna sina egna arkitektoniska idéer.
Galina Shashkina
arkitekt för "ABV Group":
”Den moderna världen tillåter sällan att rita, och särskilt att tänka med händerna. Allt arbete görs på en dator. Men själva känslan av proportioner, skala går mer genom handen. Du kan bara fånga proportionerna intuitivt. Detta är den välkända akademiska principen - från allmän till specifik. Inom arkitekturen är en idé, ett koncept, en idé först född och sedan utarbetas den, ända fram till stadiet av arkitektonisk tillsyn. En fråga om teknik - en fråga om bekvämlighet: någon kan använda en dator. Och den akademiska skolan betyder förmågan att tänka med händerna.
Idén med utställningen är delvis våra ambitioner, eftersom det är synd att måla på bordet. Ändå stimulerar dessa ambitioner, låter dig skapa ytterligare, utvecklas i nyckeln till manuell presentation.
Att rita huvudet på en examen vid ett universitet hjälper på ett eller annat sätt att komma i kontakt med en känsla av proportioner, perspektiv. Du har proportionerna i ansiktet, du kommer ihåg proportionerna och hur det går i perspektiv. Inte dåligt redan! Och när du tar skuggor i ton, beroende på belysning, känner du också volymen.
Jag målar för att inte glömma den akademiska skolan. Om du målar från fyra års ålder, till en eller annan grad, från konstskolan, fortsätter på konstskolan, på skolan vid konsthögskolan och sedan på akademin själv, vill du inte sluta, det finns en önskan att behålla det åtminstone som en hobby. Nu finns det datorer, du kan tänka på dem, men du fortsätter fortfarande att göra som vanligt. Som ett resultat är modern teknik och handritad grafik en av formerna för kreativt tänkande. Ritning är en av komponenterna i tankeprocessen, oavsett vilket område det är. Detta är kreativitet, detta är självuttryck."
***
Elena Sadkovskaya har mer intim och personlig grafik. Hennes abstrakta, med naiva element, skisser berättar om upplevelsen av livet, om arbete och fritid, om hur du kan se världen omkring dig om du tar upp en penna och målar. Elena är nära stilen med bokillustrationer, bland sina teckningar kan du hitta snabba skisser med en penna av levande, känslomässiga porträtt. Elena överför sin känsla av livets närvaro till arkitektur - när hon designar, föreställer hon sig alltid det framtida sättet att leva i den här eller den andra byggnaden. Dessutom var Elena under en tid engagerad i att rita med barn.
Elena Sadkovskaya
arkitekt för "ABV Group":
”Syftet med målningsprocessen är att fånga bilden. Det är svårare att göra det på en dator: du börjar gräva i detaljer och förlorar ibland integriteten. Och någon allmän bild är lättare att skapa för hand. När du ritar ett huvud på en tentamen, om du tidigare har ritat Sokrates 15 gånger i 3/4, upprepar du helt enkelt vad du har lärt dig. Och det betyder inte att du kan rita något annat. Men du lär dig att rita i processen, som praxis visar. Men som ett resultat av sådan träning förvärvas en känsla av proportioner, harmoni, perspektiv, volym, samma integritet, vilket är viktigt för en arkitekt.
Det finns svårigheter när främlingar ber mig att rita något. De verkar känna till mitt arbete i förväg, men i slutändan förväntar de sig något annat, förmodligen mer akademiskt."
*** Själva MFC, designad av ABV Groups arkitektstudio, har ännu inte slutförts, men implementeringen har pågått aktivt sedan hösten 2015; slutet är planerat till slutet av 2019. Det ligger i ett extremt prestigefyllt område i Moskva nära Kutuzovsky Prospekt, även om det är något begränsat av närheten till järnvägar. Volleybollarenan "Dynamo" för 3 500 åskådare kommer att ingå i lägenhetskomplexet. Projektet har vunnit många utmärkelser, och interiören i Match Point-försäljningskontoret, designad av UNK-projektet, vann årets Interia Awards.
