Byggnaderna i Sovjetpalatset och Folkets kommissionär för tung industri, aktivt projicerade i Moskva på 1930-talet, genomfördes inte, men projekten från den eran har fortfarande en outtömlig kreativ potential och en hemlighet av deras korta triumf och långsiktiga glömska. År 1934 får Sovjets palats ett färdigt utseende, det anses vara den högsta byggnaden i världen och symboliserar uppenbarligen den statliga stilen. Men hur ska den här stilen kallas? Var det”Iofans skola” (enligt SO Khan-Magomedov [7 s. 656]) eller”Amerikansk skyskrapaklekticism” (enligt den välkända formuleringen av LM Lissitzky [1, s. 4])? Och i vilken utsträckning är det rättvist att definiera Iofans palats av sovjeter som en sovjetisk analog av amerikansk skyskrapas ribbade stil, och därför ett exempel på en inhemsk version av Art Deco? 1 Frågan om stilen för Sovjetspalatset (nedan kallad DS) kan dock lösas utan att använda termen "Art Deco" genom en direkt jämförelse av arkitekturen i Sovjetpalatset och amerikanska skyskrapor. De präglades av en vädjan till det arkaiska och medeltida arvet, liksom innovationerna på 1910-talet. Så här blev sovjettpalatset tänkt.
Resultaten av tävlingen i hela unionens öppna omgång (1931), som det är vanligt att notera, markerade en offentlig maktförändring mot historism. 2 DS accepterades dock för konstruktion inte i ordningen utan i ribbad stil (Art Deco), detta var svaret på både konstruktivism och nyklassicism. Kronad med en staty av Lenin (80 m) som svar på Frihetsgudinnan (46 m) har Sovjetspalatset blivit en symbol för konkurrens mellan Sovjetunionen och USA. Och därför tog Iofan, som arbetade på DS som den högsta byggnaden i världen, stilen med de redan byggda amerikanska höghusen. Och det är med detta som sovjetiska arkitekters resa till USA (1934) är kopplad. Importerade arkitektoniska bilder kräver också import av byggteknik.
Tower of the Palace of Soviets blev en symbol för sovjetiska höghusambitioner, det mest kända exemplet på ribbad stil, replikerat i Sovjetunionen. Emellertid, implementerad i teaterarkitekturen i Minsk (1934-38), var den ribbade stilen inte en uppfinning av Iofan. Vid DS-tävlingen representerades han inte bara av projekt av Hamilton och Iofan (som fick 1: a priset) utan av förslag från Langbard och Chechulin, därefter Dushkin och Shchuko, samt Pelzig och Perret, som betonade karaktären av ribbad stil (Art Deco) som ett internationellt arkitektoniskt mode …
Iofans projekt gjorde det möjligt för Moskva att konkurrera med monument av historiska stilar och American Art Deco, men kompositionen av DS gick tillbaka till de europeiska arkitektoniska prestationerna på 1910-20-talet. Således hade Century Hall i Breslau en betydande inverkan på DS: s arkitektur. Och om kupolens design och inredning ännu inte har bestämts på skissen av DS 1933, sedan 1934, enligt Iofan, var de stora och små hallarna täckta med ett räfflat valv. Och det var Hall of the Century, byggd på bara ett och ett halvt år 1911-13 (arkitekt M. Berg), som bevisade den praktiska genomförbarheten av att bygga en sådan storslagen kupol.
År 1933 tog sovjettpalatset formen av ett teleskopiskt ribbat torn. Men i början av 1930-talet hade detta tema redan utvecklats i flera projekt, så 1926 föreslog arkitekten Urban denna stil för Metropolitan Opera-byggnaden i New York med samma tema för skärningspunkten mellan ett torn och en cylinder. [fikon. 1, 2] 1928 utförde Langbard ett liknande projekt vid en teatertävling i Kharkov. Och det var han som med början 1934 fick anförtro genomförandet av ett stilexperiment - byggandet av en teater i Minsk i DS: s ribbade teleskopiska arkitektur. Emellertid skulle utsidan av sovjettpalatset ha varit ännu mer spektakulärt: cylindrarna som var sämre i höjd i Iofans projekt löstes med smala, kraftigt förlängda pyloner (revben).
De sista etapperna i 1932-tävlingen ägnades uppenbarligen till valet av kunden till den historiska föreningen för DS. 3 I det här skedet visade kunden troligen ett album med DS-prototyper, och man kan anta att det bland annat var boken av H. Ferris "Framtidens metropol" (1929) och filmen av samma namn av Fritz Lang "Metropolis" (1927). År 1933 förändrades konceptet för DS dramatiskt (demonstrationen hade sin effekt): det ribbade teleskopiska tornet får nya långsträckta proportioner (som i Saarinens design för Folkförbundets byggnad 1928 och Ludwigs förslag vid DS-tävlingen 1931-32), och viktigast av allt - oväntad och storslagen symbolisk potential. 4 [fikon. 3] DS var tänkt att personifiera det nya systemets seger över kristendomen och västvärldens prestationer, och därför var det beläget på platsen för Kristus Frälsarens katedral och enligt projektet var det högre än skyskraporna. i New York. Grunden för sammansättningen av DS-skyskrapan var bilden av Babels torn (enligt A. Kirchers rekonstruktion 1679). [fikon. fem]
År 1932 satte den tredje och fjärde omgången av tävlingen faktiskt två idéer från DS, som en byggnad med en historisk prototyp och en abstrakt, sammansatt, ribbad. Och valet i maj 1933 av den "nya" stilen, det vill säga Iofans ribbade teleskopiska arkitektur, tycktes betyda det andra konceptets seger. [fikon. 1] I detta ögonblick, det vill säga efter uppkomsten av idén om en jätte staty av Lenin (50-75 m hög) och omvandlingen av DS till dess piedestal, en period av omprövning av tektoniken och symboliken i DS borde ha kommit för författarna. Dessutom säger resolutionen från rådet för byggande av sovjettpalatset (10 maj 1933) ingenting om den andra, ännu mer ambitiösa och svåra uppgiften, att göra DS till den högsta byggnaden i världen. [2, s. 59] Emellertid var stilvalet i maj 1933, som det verkar, redan förknippat med en förändring av uppgiften och till och med möjligen upptäckten av en nyckel till en lösning.
Iofans ribbade stil gjorde det verkligen möjligt att göra DS till en skyskrapa. Men den teleskopiska räfflade formen på DS, som inte innehöll en uttalad historisk förening förrän 1934, fick den oväntat i form av Babels torn efter Kirchers rekonstruktion. I februari 1934 släppte Iofan den slutliga designen av det ribbade, dumma tornet som var 415 meter högt och kombinerade de två DS-koncepten. [fikon. 20] Vem kunde hitta Kirchers teckning och föreslå idén att förvandla basen av DS till bilden av Babels torn är fortfarande ett mysterium. Men bara i denna form fick byggnaden ett fullständigt, ideologiskt verifierat utseende. Det ateistiska systemets centrala struktur fick en synlig funktion, ett saknat och eftertraktat symboliskt innehåll. Låt oss upprepa hypotesen, beslutet att förvandla Sovjetpalatset till världens högsta byggnad, verkar det, berodde troligen på det faktum att arkitekturen hittades som inte bara tillät att lösa fasaden med rekordhöjd, utan också förkroppsligade en kraftfull symbol, och han i sin tur uppmanades av ett spektakulärt arkitektoniskt tema. [fikon. fem]
Den neoarkeiska eftergivenheten och mausoleet från sovjettpalatset hittade emellertid en annan, relevant källa. Den dynamiska silhuetten av den stegade plattan i Rockefeller Center gissas i en hel serie verk av Iofan från 1930-talet - både i projekten från Sovjetpalatset och Folkets kommissionär för tung industri (hädanefter NKTP) och i paviljongerna av Sovjetunionen vid internationella utställningar 1937 och 1939. (Observera att det dynamiska motivet från den stegade plattan, upprepad i silhuetten av Rockefeller Center på båda fasaderna, föreslogs först vid Chicago Tribune-tävlingen 1922 i projektet av bröderna Luckhard).
Sammansättningen av palatset av sovjeter var ett svar på ett brett utbud av utländsk arkitektur och gick, förutom amerikanska skyskrapor (och Ferris-grafik), till europeiska projekt och byggnader och först och främst till det teknokratiska tornet från filmen "Metropolis" (som gav idén om kontrasten mellan det ribbade teleskopiska tornet och de geometriiserade stöttorna, och antagligen påverkade kompositionen för Röda arméns teater). [fikon. 6] Andra kompositionsanaloger av DS är det teleskopiska tornet från Rex-biografen i Paris (arkitekt O. Bloison, 1931-32) och spiralgravstenen för familjen Bernocchi i Milano (1931-36) samt Sacre- Coeur-katedralen i Bryssel (arkitekt A. van Huffel, från 1922) och kyrkan Notre Dame de Rensy i Paris (arkitekt O. Perret, 1922). [fikon. 7,8,9]
Den arkitektoniska bilden av Sovjetunionens paviljong i Paris vävdes också utsökt från de skarpaste förslagen från europeiska mästare i art deco-eran, Main Pavilion på utställningen i Bryssel (1931-35) och en fantastisk serie skulpturer av Frederic Focht från 1920- och 1930-talet. [fikon. 10, 11] Både DS och Paris-paviljongen 1937 överträffade sina prototyper i storlek, uttryck för former och berömmelse, och ändå var deras engagemang i världens arkitektoniska sammanhang uppenbar och betydelsefull.
Den slutliga versionen av Sovjetpalatset (februari 1934) var väldigt annorlunda i höjd och stil från arkitekturen som föreslogs i tävlingen 1931-32, olika variationer av avantgarde och historism. 5 År 1933 föddes idén om att installera en jätte staty av Lenin och öka byggnadens höjd till rekordhöga 415 meter. Och det var den ribbade stilen (Art Deco) som gjorde det möjligt att effektivt lösa DS-arkitekturen och överträffa New Yorks skyskrapor med sina egna medel. Tävling i höjd krävs konkurrens i stil. Den räfflade, cannelliserade fasadytan hade inga begränsningar för storlek och proportioner, och det krävdes ingen inredning i klassikerna. Allt detta var bekvämt när man designade på kort tid. [fikon. 12] Det återstod bara för att välja den dekorativa designen på pylonerna (ribbor), för att bestämma plastkomplexiteten hos DS-fasaderna.
Lösningen på stilobate-delen av Sovjetpalatset skulle likna arkitekturen i biblioteket som är uppkallat efter Lenin (och detta är inte förvånande, med tanke på de vördnadsfulla arkitekterna V. A. Shchuko och V. G. Gelfreikh som medförfattare till Iofan).6 Dessutom fick basrelieffriser, anakolonner (utan baser och huvudstäder) och kanelliserade pilastrar karaktären av ett internationellt mode på 1920- och 1930-talet. De presenterades i arkitekturen av skyskrapor och paviljonger i de parisiska utställningarna 1925 och 1937 och kunde kallas ett slags markör för mellankrigstiden. De drogs dock till de arkaiska teknikerna och innovationerna på 1910-talet, och särskilt till J. Hoffmans verk. Sådan var den art deco-tidens konstnärliga integritet, sönderriven av första världskriget, och dess retrospektivitet.
Neoarchaiska kanelliserade axelblad och spetsiga neogotiska imposts (revben) - allt detta blev ett alternativ till den klassiska ordningen på 1920- och 1930-talet, och denna sökning började i Europa redan på 1910-talet. Således löstes byggnaderna i New York och Moskva, så är Langmans byggnader och Iofans verk, de kanaliserade pylonerna på tunnelbanestationen Spartakovskaya, liksom stilen på Sovjetunionens paviljonger vid utställningarna 1937 och 1939, detta borde ha varit DS. 7
Konstruktionen av DS-skyskrapan avbröts av utbrottet av det stora patriotiska kriget, och det fanns inga andra ribbade torn i Moskva på 1930-talet. Det är dock omöjligt att förneka existensen av den ribbade stilen (och därmed Art Deco) i Sovjetunionen. Strax före och omedelbart efter att ha vunnit DS-tävlingen implementerades Hamilton och Iofans stil i en hel serie byggnader belägna i centrum av Moskva.8 Dessa är verk av A. Ya. Langman - byggnaden av servicestationen (sedan 1934) och NKVD-arbetarnas bostadshus med räfflade blad, byggandet av statsarkivet (arkitekten AF Vokhonsky, 1936) och Metrostroy House (dessutom DFFridman på 1930-talet var författaren till en hel serie projekt och byggnader i ribbad stil), liksom Gosplan Garage, 1936 (notera att projektet för NKTP av K. S. Melnikov också var täckt med flöjt och revben, 1934).9 I en liknande arkitektur, så tidigt som i slutet av 1920-talet, byggnaderna i biblioteket till dem. IN OCH. Lenin (arkitekter V. A. Shchuko och V. G. Gelfreikh, sedan 1928) och huvudpostkontoret med gotiska revben (arkitekter I. I. Rerberg, 1925-27) samt byggnaderna vid Institutet för Marx och Engels (arkitekter S. E. Chernyshov, 1925–27) och ett bostadshus från den centrala verkställande kommittén för Folkets kommissionärer (arkitekterna D. och B. Iofana, 1927–31). Sådana var de spetsiga revbenen i NKVD-kåren (A. Ya. Langman, 1934) och ATC i Frunzensky-regionen (arkitekten KISolomonov, 1934), de utplattade bladen från Folkets kommission för markstyrkorna (LV Rudnev, från 1939), och just sådana Moskva-byggnader hjälper till att rekonstruera det troliga intrycket av DS Iofan. 10
Art deco-arkitektoniska tekniker trängde inte bara igenom järnridån, utan de importerades medvetet (och så var bilmodet också). Det är därför termen "Art Deco", som en synonym för skyskrapor och DS-ribbade stil, gör det möjligt att generalisera och jämföra stilistiska manifestationer från 1920- och 1930-talet i USA, Europa och Sovjetunionen. Det är dock extremt svårt att beskriva de stilistiska gränserna för termen "Art Deco".
Arkitekturen på 1930-talet var redo att sammanfatta utvecklingen av världsarkitekturen för att samla sina bästa prestationer, både nuvarande och historiska. Detta var typiskt för Sovjetunionen och i ännu större utsträckning för USA. Neoarchaic i bild och samtidigt futuristiskt på grund av deras rekordhöjd, projekten av DS och NKTP Iofan blev förkroppsligandet av den dubbla naturen av Art Deco. Så i DS: s arkitektur kombinerades olika bilder av antiken och nyskapande arkitektoniska idéer och prestationer (inklusive spiralformningarna av Tatlin och Ludwig-tornen). 11
Men skyskraporna i USA skapades också baserat på ett brett spektrum av historiska motiv och europeiska innovationer från 1910-20-talet - den tyska expressionismen och Amsterdamskolan (till exempel New York Telephone Company-tornet, arkitekten R. Walker, 1929). Den ribbade stilen var genetiskt associerad, först och främst, med gotisk och romansk, men dess neoarkeiska bas är inte mindre uppenbar. Dessutom kommer det neoarkeiska mausoleet att bli ett verkligt internationellt mottagande på 1910- och 1930-talet.12
År 1929, den berömda mausoleet av V. I. Lenin.13 Lenas mausoleum blev arkaisk i struktur och avantgarde i plasticitet och blev den tydligaste illustrationen av den kronologiska och stilistiska dualiteten under 1920- och 1930-talet och dess stil - Art Deco, riktad både in i det förflutna och i framtiden - det var så DS skulle bli. Observera att dualiteten mellan mausoleumet och sovjettpalatset, de viktigaste skapelserna under sovjettiden, inte bara visade en tuff konstnärlig vilja (inom ramen för den så kallade stalinistiska imperiets stil) utan frånvaron av ett klart definierat tillstånd stil och en aktiv sökning efter en arkitektonisk standard.
Arkaiska och medeltida motiv, liksom aktuella innovationer på 1910-talet - sådan var stil dualiteten hos höghus från 1920- och 30-talet. Och denna mångfald av stilkällor och prototyper var karakteristisk både för skyskrapor och för sovjetisk arkitektur.14 Och det var art deco som övertygade sovjetiska arkitekter och kunder om tillåtligheten och framgången för en till synes riskabel, eklektisk kombination av traditionella, klassiska och transformerade, uppfunna tekniker. DS-interiörens stil skulle påminna om utomeuropeiska prover, till exempel tågstationen i Philadelphia (1934) eller Texas State Hall i Dallas (1936), så Art Deco, kan man säga, visade sig vara den stilistiska grunden av de så kallade. Stalinistisk Empire-stil. 15
Art Deco, modernt och avantgarde - de konstnärliga manifestationerna av dessa stilar var extremt olika, och det var samma år, det vill säga före första världskriget, att deras arkitektoniska tekniker föddes. Och därför är art deco-polymorfism inte förvånande, utan liknar en konstbild från 1900-10-talet. Och det är just på exemplet med arkitektur som (i USA i slutet av 1920-talet och i Sovjetunionen i början av 1930-talet) har nått sin största mångfald, det verkar som om det är lämpligt att använda termen " Art Deco "som en kronologisk snarare än stilistisk är uppenbar. Termen "Art Deco" verkar bara betyda eran, men inte stilen.16
Polymorfism, det vill säga en mängd olika former och motiv - det här var stilen med skyskrapor, paviljonger från 1925-utställningen och sovjetisk arkitektur - tävlingsprojekt för DS och NKTP, arkitektur för Moskva höghus, tunnelbanestationer och paviljonger av All-Union Agricultural Exhibition.
Och ändå gör släktskapet med stilanordningar, riktade till samma historiska förflutna, det möjligt att utpeka en grupp projekt och byggnader och prata om den ribbade stilen (inom ramen för Art Deco) som ett kraftfullt internationellt fenomen. Så arbetade Iofan och Fridman, Chechulin och Dushkin, arkitektföretag under ledning av Graham, Holabert och Hood. 17 [fikon. 13-17] Vektorn för utvecklingen av den ribbade stilen bestämdes av Saarinens projekt vid Chicago Tribune-tävlingen (1922).
Skyskrapornas räfflade stil och Sovjets palats kunde analyseras utöver frågor om etymologi och semantik i termen "Art Deco". För att återgå till europeisk arkitektur före jugendens lyx före kriget, innehöll kammarpaviljongerna i utställningen 1925 i Paris inte de neogotiska revbenen som är karakteristiska för amerikanska skyskrapor i kombination med neo-aztekiska avsatser eller den mest kraftfulla futuristiska, teknokratiska patos (som i filmen Metropolis). 1925-utställningen visade inte verk av art deco-pionjärer från USA - Wright, som arbetade tidigt i art deco från 1900-10-talet, och Sullivan, som på 1890-talet upptäckte kombinationen av asketisk bedrägeri och en tunn spårad, platt ut bas -lättnad. Det var inga deltagare i tävlingen om Chicago Tribune-byggnaden vid utställningen 1925, inklusive författarna till de innovationer som redan hade ägt rum - Hood (av Radiator Building, 1924), Corbet och Ferris, Walker och Goodhugh. Och det var Chicago Tribune-tävlingen (juni-december 1922) som bröt historismens monopol, för första gången visade alla möjliga alternativ för en skyskrapa - både retrospektivt och löst i Art Deco (fantasygetri- meriserat).
Och ändå var utställningen i Paris 1925 den stormiga explosionen av fantasidekorativism som fångade sinnena hos arkitekterna och kunderna i den nya världen. Utställningen 1925 satte ett nytt riktmärke för konstnärlig kvalitet och en ny standard för skönhet och gav stilen på 1920- och 1930-talet sitt namn. Användningen av stilen för den parisiska utställningen i den dekorativa designen av amerikanska skyskrapor kopplade ihop båda fenomenen, och i många studier gav stildefinitionen av tornen på 1920- och 1930-talet.
Art deco-plastens ursprung var extremt mångsidigt, men för att den nya stilen skulle kunna ske behövdes också en kompositionell, tektonisk bas. Varierande ribbande och eftergivna, Art Deco-arkitekter försökte återge en bild som förvånade alla - Saarinens design vid Chicago Tribune-tävlingen. Dessutom uppträdde denna nya estetik i Saarinens verk vid 1900-talets början, det vill säga före och utöver kraven i New Yorks zonbestämmelser 1916. Medan man erkänner påverkan av grafiken från Corbett och Ferris (deras projekt från januari 1922 - torn som omfattas av zonbestämmelserna) bör det noteras att Corbett faktiskt började arbeta i Art Deco-stil 10-15 år senare än Saarinen.18
Den monumentala koncessionen för Art Deco demonstrerades också av Kallio-kyrkan i Helsingfors (arkitekt L. Sonck, 1908) och katedralen i Liverpool (arkitekt G. Scott, 1910). I arbetet med stationens projekt i Helsingfors (1910) tog Saarinen ett ännu mer avgörande steg från retrospektion till innovation, från neo-romansk estetik till en ny stil. Saarinen-tornen från 1910-20-talet (och sedan Art Deco-skyskraporna) förkroppsligade inte den neo-romanska koden utan stupans tektonik. Det ersatte medeltida (och därför ordning) motiv med arkaiska, och det var därför de stalaktitformade Art Deco-tornen var så romantiska. Kärnan i detta associerande spel var multiplikationen av kraftfulla bilder av det historiska förflutna - gotiska och arkaiska (buddhistiska) arkitektoniska koder.
År 1922 förbinder Saarinen sensationellt nygotisk ribbning med neo-aztekerna. Och det är precis vad arketypen av Art Deco-skyskrapan kommer att bli. Neoarchaisk tektonik, kontrasten i en asketisk bakgrund och dekorativa accenter, fantastiskt geometriserad inredning - det här var Saarinens arkitektoniska idéer på 1910-talet, skyskrapornas räfflade stil och DS (notera att mer än 40 torn i stil med Saarinen, till exempel, Gulf Building i Husten, 1929). Monumentaliseringsteknikerna, förstoringen av den arkitektoniska formen och den fria suprematiseringen av det historiska motivet uppträdde i Saarinens verk redan på 1910-talet, då de inte orsakades av vare sig enastående storlek eller ekonomi (orsakad av skyskrapor i arkitekturen av krisen 1929 och / eller modernismens inflytande). Det var bara en ny estetik.
Art Deco-stilen ser byggnaden som en stor odelad form, med knappt utvecklade accenter, och det är det som gör att den inte är relaterad till gotisk utan till arkaisk. Detta var det 90 meter långa monumentet till nationernas strid i Leipzig, 1898-1913 (arkitekt B. Schmitz). [fikon. 3.4] Dess monumentala bilder dikterades av den avslöjade arkaiska tektoniken, och det är detta som kommer att bilda Saarinens stil. Hans projekt för parlamentet i Helsingfors (1908) och byggandet av Nationernas förbund i Genève (1928), och därefter för DC Iofan, reproducerade exakt silhuetten av den tyska jätten (och för Iofan denna monumentala, teleskopiska form av byggnaden var välkänd, detta var just befälhavarens förprojekt - Lös i andan av Bulle, minnesprojektet, 1916 förutspådde öppet silhuetten av DS, 1932-33). [10, s. 28] Så byggnaderna på 1910-talet, tornet på järnvägsstationen i Helsingfors och monumentet i Leipzig kommer att förbereda stilmanifestationerna av art deco på 1920- och 1930-talet - projekten från Chicago Tribune och Sovjetpalatset. Detta var den internationella (kosmopolitiska) grunden för Iofans stil.
Tävlingen om byggandet av palatset av sovjeter markerade inledningen av eran av "behärska det klassiska arvet", men kraften och uttrycket i Iofans projekt gick tillbaka till en annan, inte klassisk, men avlägsen i tid och rymd arkaisk buddhistisk tradition. (den sammansatta prototypen av DS kan vara Wat Arun-templet i Bangkok). Och även om de forntida motiven i sig kanske inte har använts i tornens inredning, var det neoarkeiska avsatsmotivet som harmoniserade kompositionellt, effektivt löste byggnadens silhuett och gav det funktionerna i Art Deco. Den arkaiska tektonismen kunde skapa alla former och upptäcka dess kraft och gav upphov till Art Deco, den ikoniska skillnaden mellan den nya stilen och nyklassicismen är silhuetten av en buddhistisk stupa.19 [fikon. 18] I fantasin hos Art Deco-mästarna förvandlades de relativt små höjdpunkterna till tempel till skyskrapor, som ofta översteg dem i storlek. Det räckte för hantverkarna att utvidga monumenten från det förflutna till nya oöverträffade storlekar och fylla dem, otaliga taklistar blev golv, pilastrar - burspråk.
Art deco-torn representerade en absolut förändring i plastspråket, ett avslag på den totala, fullständiga dekorationen av historiska stilar. Varken de gotiska katedralerna eller de antika templen i Indien och Sydostasien var så, och samtidigt, på silhuettnivå och komposition, är deras samband med art deco uppenbart. Tektoniken i stentempel som är gemensamma för avlägsna regioner och kulturer sammanföll och bildade en ny stilenhet i skyskraporarkitekturen - Art Deco. Och det är den gotisk-buddhistiska koden som kommer att sammanföra grafiken från så olika mästare under mellankrigstiden som G. Pelzig och J. Chernikhov, H. Ferris och B. Iofan.20
Kronan på Moskvas höghus runt Sovjetpalatset upprepade exakt Ferris design med sällan stående pyramidtorn. Så i staden för art deco-eran kombinerades tre tempeltraditioner - gotikens flera torn, de spetsiga templen i Indien, Kambodja och Thailand, aztekerna och mayapyramiderna begravda i grönskan. Och det är just denna eklekticism, denna komplexa harmoni av art deco som gör stilen hos amerikanska skyskrapor relaterad till projekten för DS och NKTP, till Moskva höghus på 1950-talet.
Sovjetpalatset skulle bli ett monument för den nya ordningen och det beslutades att göra dess bild "universell". Forntida buddhistiska tempel och rekonstruktion av bilden av Kircher Tower of Babel, byggandet av Berg och Schmitz på 1910-talet, designen av Ferris och Saarinen på 1920-talet - Sovjets palats var den perfekta fusionen av alla dessa bilder, det var målad med talang. Varför implementerades dock DS inte efter kriget? Konstruktionen av DS väckte många tvivel och frågor, från tekniska och konstruktiva till funktionella och ekonomiska. Men viktigast av allt var konstruktionen av DS-skyskrapan (endast nödvändig som den högsta byggnaden i världen) full av ett skandalöst nederlag i denna race för ett rekord. I New York kan när som helst en ribbad 104-vånings skyskrapa vara klar, enligt projektet som överträffar Imperial State Building - detta är Metropolitan Insurance Building, 410 m högt.21 [fikon. 19, 20]
Så syftet med den här artikeln var att lista och jämföra prototyper och beskriva bakgrunden, eller snarare grunden, utan vilken stilen av Sovjets palats inte skulle ha ägt rum. Och det är precis termen "Art Deco" som gör det möjligt att betona Sovjetpalatsets medverkan i rivaliteten mellan arkitektoniska krafter och dess närhet till stilen med utländsk arkitektur. Och precis som ett exempel på Art Deco är projektet för Sovjetpalatset inbäddat i utvecklingen av världsarkitekturen i flera decennier, det förvärvar en släktforskning och viktigast av allt fullbordar den formella estetiska sökningen som började på 1910-talet. Utformningen av sovjettpalatset i form av en räfflad skyskrapa blev det tydligaste beviset på utvecklingen i Sovjetunionen av sin egen version av Art Deco, och sovjettpalatset blev toppen av denna stil. Och bara i ett sådant koordinatsystem, inte isolerat utan i ett brett världssammanhang, är dess fördelar och fördelar påtagliga. Den slutliga bilden av Sovjetpalatset förfalskades inte bara under tävlingen utan som ett resultat av en komplex sökning efter historiska och aktuella prototyper, valet mellan dem, deras kreativa utveckling och förbättringen av uttrycksfulla idéer inbäddade i dem. Sådan var rollen och förtjänsten hos B. M. Iofan.
1 Uttrycket "ribbad stil" i denna artikel förstås naturligtvis inte som "stor stil", utan som en gemensamhet för vissa arkitektoniska tekniker i en grupp projekt och byggnader. De synonyma termerna "strömlinjeforma" och "expressionism" används inte i denna artikel för ribbade skyskrapor från 1920- och 1930-talet.
2 Tävlingen om Sovjetpalatsets projekt fortsatte med avbrott under 1931-1933, den första preliminära etappen, som hölls i februari 1931, specificerade tävlingsprogrammet. I juli-december samma år hölls den andra öppna rundan för hela tävlingen, som samlade 160 projekt, inklusive 24 från utländska mästare. Resultatet var att avantgardestetiken övergavs (dekretet från 28 februari 1932, som spelade en nyckelroll i utvecklingen av sovjetisk arkitektur på 1930-talet, uppmanade arkitekter att bedriva sökningar som syftade till "att använda både nya och bästa tekniker. av klassisk arkitektur "). I mars-juli 1932 ägde den tredje omgången rum - en tävling bland 12 brigader. I augusti 1932 - februari 1933 ägde den sista fjärde omgången bland 5 brigader rum. Gradvis börjar den sovjetiska palatsets karakteristiska höjd växa, i maj 1933 var höjden 260 meter, i februari 1934 - 415 meter, [se. 6, s. 70, 71; 9, s. 80, 84, 113, 115].
3 Historiska prototyper dök också upp i projekten för All-Union-tävlingen (1931), dessa är spiralformen "a la Babel Tower" (Iofan, Ludwig), bilden av mausoleet av Tsitsilia Metella (Golosov), den femspetsiga strukturen av Villa Caprarola (Chechulin, Ludwig), Pharos fyr och det ovala Colosseum (Zholtovsky, Golts). I tävlingens tredje omgång (1932) minns hantverkarna tornet i St. Petersburg Admiralty (Zholtovsky), den konformade silhuetten av Augustus mausoleum (Chechulin). I den fjärde omgången - basilikans arkader i Vicenza (Schuko och Gelfreich) och Colosseums oval (ett lag bestående av: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov) och rytmen i Doges palazzo är gissade i alla fyra projekten, förutom Iofans version.
4 År 1931, under den preliminära tävlingen, G. M. I DS-projektet var Ludwig den första som föreslog en femspetsad "a la Villa Caprarola" -struktur (detta projekt gav idén inte bara till grundarna av Röda arméns teater, utan kunde ha påverkat Chechulins version 1932). Den femspetsiga stjärnan blev dock inte grunden för DS. De kommande två projekten av DS Ludwig (1932) visade på ett övertygande sätt den uttrycksfulla kraften i tornets tektoniska gallring (version av tredje omgången) och skönheten i byggnadens dumma form (version av fjärde omgången). Och det är precis vad neoarkismen i den slutliga versionen av Iofans DS kommer att se ut. Kom ihåg att Heinrich Ludwig, en av de mest begåvade arkitekterna under 1920- och 1930-talet, blev förtryckt 1938, men överlevde och deltog 1953 i tävlingen om Pantheon i Moskva och föreslog ett annat projekt i stil med DS [8, s. 79, 96, 113, 152].
5 Det verkar som att på jakt efter DS-kompositionen återvände dess skapare till motivet av ett ribbat teleskoptorn krönt med en staty som föreslogs av Iofan redan i första omgången 1931, men tornets skala och symboliska innehåll förändrades radikalt. Iofans 1931-projekt se [4, s. 140-143]
6 Observera att Iofans assistenter var just de mästare som inte bara vann kundens förtroende på 1920-talet utan förstod denna”nya” stil, i den tredje omgången av 1932-tävlingen föreslog Shchuko och Gelfreich två ribbade versioner av DS.
7 Enligt projektet 1938, på fasaden av paviljongen på tunnelbanestationen Spartakovskaya (nu Baumanskaya), tänkte Iofan att täcka sidorna av pylonerna med flöjt, det vill säga på exakt samma sätt som denna nod löstes i posten. kontor i Chicago (1932) (det gjordes lite annorlunda).
8 Liknande exempel finns utanför Moskva: dessa är DK im. Gorky (A. I. Gello, 1927), Textilinstitutet (L. V. Rudnev, 1929), ett bostadshus på Stachek Square (N. A. Trotsky, 1934) och anläggningen. Kulakov (1936), huset till Voenmorov (E. A. Levinson, 1938), samt ett varuhus i Kiev (D. F. Fridman, 1938). I. G. Vid början av 1920- och 1930-talet skapade Langbard en serie projekt i en förenklad ribbad stil, han uppförde regeringsbyggnader i Minsk (1930-1934) och Mogilev (1938) och designade också Sovjets hus i Stalingrad (1932).
9 D. F. Fridman och personalen på Mossovet-workshop nr 5, som han ledde på 1930-talet, författade en serie projekt i ribbad stil, inklusive projekt av teatrar i Sverdlovsk (1932), Tasjkent (1934), Röda arméns teater i Moskva (versionerna 1932, 1933 år) och Röda arméns och marinens hus i Kronstadt (1933), samt en skiss över utvecklingen av Rostov- och Smolenskaya-vallarna (1934) och de berömda versionerna av byggnaden av Folkets kommissariat av tung industri (1934).
10 Observera att innovationerna från 1910-talet, upplevelsen av den tyska expressionismen och American Art Deco A. Ya. Langman såg det live, studerade i Wien 1904-1911 och besökte Tyskland och USA 1930-1931.
11 Således kombinerade DS-projektet både klassiska bilder (Bulles monumentalism och den teleskopiska formen av Augustus mausoleum) och avantgarde (nivåstornet "Iron House" av B. Taut vid en utställning i Leipzig (1913) och det berömda tornet of the Third International av VE Tatlin, 1919) och spiralformar från G. M. Ludwig, Palace of Labor (1923) och DS (1932).
12 "Mausoleumliknande" strukturer föreslogs också av europeiska arkitekter, dessa är A. Sauvages verk - den konformade paviljongen i Primavera vid utställningen 1925 i Paris (notera att många av utställningspaviljongerna fick pyramidala konturer) och den ledda varuhuset Samariten (1926), liksom projektet med byggnader nära Port Mayo (1931) och Holdens monumentala byggnader i London - Transit Building (1927) och Senathuset (1932). Dessutom erbjuds monument som liknar ett mausoleum av deltagarna i tävlingen om byggandet av Folkförbundet i Genève (1928) - E. Saarinen och J. Vago, G. Pelzig och O. Perret.
13 Och om först den lilla skalan av V. I.-mausoleet Lenin kunde provocera DS gigantomania, då skulle den framtida statyens majestät bli ett underliggande motiv för att vägra att implementera DS.
14 Så till exempel har Art Deco bemästrat hela utbudet av canelures - från amerikanska miniatyrskyskrapor i arkitektur (eller till exempel i VIEM-bostadsbyggnaden, arkitekten NE Lansere, 1933) till grandiosa, lika med fönstersteget, som, till exempel i Kharkov Palace of the Worker (arkitekt AI Dmitriev, 1928) eller projektet för teatern i Jekaterinoslav N. A. Trotsky (1924), liksom A. Loos förslag vid Chicago Tribune-tävlingen (1922) och New Yorks skyskrapa Irving Trust Company Building, arch. R. Walker (1931). Själva temat för flöjtfönstret går dock tillbaka till en extravagant byggnad från 1700-talet, en romantisk ruinkolonn i Desere de Retz nära Paris.
15 Projektet av interiörer från DS 1946, se [17, s. 162].
16 Arkitekturen för höghus i USA under 1920- och 1930-talet kan grovt delas in i fem grupper - den neoklassiska, nygotiska, avantgarde-, neoarchaiska eller fantasygetri-geometriska komponenten kan dominera verket eller bilda en lika intressant interstyle legering. Men alla dessa arkitektoniska trender i början av 1920- och 1930-talet var lika representerade i Amerikas städer.
17 Således kan kompositionslikheten fångas mellan projektet för en administrativ byggnad (arkitekt BM Iofan, 1948) och Palmolive Building i Chicago (arkitekt Holabert och Ruth, 1927–1929), projektet från Central House of Aeroflot (arkitekt D N. Chechulin, verkstad för Moskvas stadsfullmäktige nr 2, 1934) och byggnaden Riverside Plaza i Chicago (arkitekt.firma "Holabert och Ruth", 1925-1929). Iofans NKTP-projekt (1936) inspirerades av två New York-byggnader av R. Hood, Rockefeller Center ribbade plattor (1932) och McGraw Hill Building (1931). Friedmans tävlingsdesign för NKTP-byggnaden (1934) var ett svar på Chicago-arbetena i Graham, Anderson, Probst och White, Civic Opera Building (1929) och Foreman Building (1930).
18 Skyskrapans kronologisk sluttande tektonik (januari 1922) visas i Corbet och Ferris sex månader före tävlingen om Chicago Tribune (juni - december 1922), men det var Saarinens projekt som bestämde den estetiska grunden för Amerikas Art Deco. Corbet-projektet, som också deltog i tävlingen, löstes i en rent nygotisk anda (16, s. 39, 85, 220).
19 Och för Iofan var denna vädjan till den buddhistiska tempeltraditionen, som det verkar, ganska medveten, det räcker att titta på hans skiss av DS 1933, se [4, s. 164].
20 Några sammansättningslikheter mellan buddhistiska stupor och medeltida tempel påpekas av N. L. Pavlov, se [5, s. 147, 150], noterades påverkan av buddhistisk och medeltida arkitektur på mästarna på 1910- och 1930-talet i boken Expressionist Architecture [15, s. 52-54].
21 Här är det lämpligt att komma ihåg historien om loppet om titeln till den högsta byggnaden i världen i april - maj 1930. Uppförandet av Bank of Manhattan i New York antog ursprungligen en höjd av 260 m, vilket gjorde det möjligt att överträffa den långsiktiga rekordhållaren - Woolworth Building (1913, 241 m). Men när de fick veta att den deklarerade höjden på Chrysler Building under uppbyggnad är 280 m, beslutade arkitekterna på Bank of Manhattan, för att behålla sin höga överlägsenhet, att ytterligare höja höjden som uppfördes och därmed i april 1930 var tornets höjd 283 m. Men skaparna av Chrysler Building gick också för ett trick. En 38 m hög rostfri spiral monterades i hemlighet inuti byggnaden och uppfördes till toppen i maj 1930, vilket resulterade i rekord 318 m från Chrysler Building. Risken var att så snart statyn av V. I. Lenin på DS-tornet skulle stiga över Moskvas himmel, toppen av Metropolitan Insurance Building skulle stiga ännu högre.
Litteratur
1. "Sovjetunionens arkitektur", 1934, nr 10.
2. Sovjetpalatset i Sovjetunionen. All-Union-tävling. M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
3. Zueva P. P. Skyskrapor i New York, 1900-1920. / Arkitektur och konstruktion av RAASN. M.: ACADEMIA. 2006. Nr 4.
4. Italienskt sovjetpalats. - M.: MUAR - 2007.
5. Pavlov N. L., altare. Murbruk. Tempel. Arkaiskt universum i indo-européernas arkitektur. M. 2003
6. Ryabushin A. V. Historia av sovjetisk arkitektur, 1917-1954 Moskva: Stroyizdat, 1985
7. Khan-Magomedov S. O. Arkitekturen för den sovjetiska avantgarden. Vol. 1. - M.: Stroyizdat, 1996
8. Khan-Magomedov S. O. Heinrich Ludwig. Avantgardens skapare. - Moskva: Russian Avant-garde Foundation, 2007.
9. Khmelnitsky D. S. Stalins arkitektur: psykologi och stil. - M.: Progress-Tradition, 2007.
10. Eigel I. Yu Boris Iofan - Moskva: Stroyizdat, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: finsk-amerikansk arkitekt och pedagog Chicago: University of Chicago Press, 1984
12. Ferriss H. Morgondagens metropol. Dover Books on Architecture. - NY.: Dover Publications, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Arkitektur och urbanism mellan de två världskrigen / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994.
15. Pehnt W. expressionistisk arkitektur. - London: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. Chicago Tribune Tower Competition: Skyscraper Design and Cultural Change på 1920-talet. - Chicago: University Of Chicago Press, 2003.
17. Turannei des Schonen. Arkitektur der Stalin - Zeit. - Wien / Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco i Nordamerika. Hong Kong: Bison Books, 1987
anteckning
På 1920- och 30-talet blev den ribbade stilen ett världsomspännande fenomen. Förkroppsligad i skyskrapor i USA och blev grunden för en hel serie verk av sovjetiska arkitekter på 1930-talet. Och det var i den här stilen att den slutliga versionen av Sovjetpalatset av B. M. Iofan (1934). Tävlingen om byggandet av palatset för sovjeter blev en vändpunkt i utvecklingen av sovjetisk arkitektur, en kurs tillkännagavs för att "bemästra det klassiska arvet". Det var dock den ribbade stilen (Art Deco) som gjorde det möjligt att effektivt lösa arkitekturen i Sovjetpalatset (415 m högt) och överträffa New Yorks skyskrapor tack vare sina egna tekniker. Sovjetpalatset skulle vara Moskvas svar på New Yorks skyskrapor, och i synnerhet Metropolitan Insurance Building, som började 1932 med en beräknad höjd på 410 m. Tävling i höjd krävde konkurrens i stil. Uttrycket av Iofans projekt riktade sig dock inte bara till de aktuella, moderna idéerna från 1910- 1930-talet, utan också till den arkaiska traditionen och bilden av Babels torn (efter rekonstruktion av A. Kircher, 1679). Art déco-skyskrapor representerade en absolut förändring i plastspråket, ett avslag på inredningen av historiska stilar, och samtidigt, på silhuett- och tektoniknivå, är sambandet mellan det arkaiska och medeltida arvet och art deco uppenbart. Således blev designen av Sovjetpalatset i form av en ribbad skyskrapa det tydligaste beviset på utvecklingen i Sovjetunionen av sin egen version av Art Deco, och Sovjetspalatset blev toppen av denna stil.
