Lara Kopylova:
Utställnings-present “Samling! Samtida konst från Sovjetunionen och Ryssland, 1950-2000 ", utförd på initiativ av Olga Sviblova med stöd av Vladimir Potanin Foundation, är ett mycket storskaligt projekt där många beskyddare och konstnärer deltog. Berätta om projektets struktur. Hur uppstod pappersarkitektur där och vilken del tar den?
Yuri Avvakumov:
- Utställning Samlingen vid Pompidou-centret visade sig vara riktigt stor - totalt donerades cirka 450 verk av ryska konstnärer till det franska museet, och pappersarkitektur tog en märkbar del i det: 30 projekt av 32 författare i mängd 52 utställningar. Idén om utställningen gavs av den berömda kulturtragern Nick Ilyin, och han var så att säga ett exempel - han erbjöd två verk från sin samling i gåva: det ena är en målning av Kabakov, för vilken han kunde har tjänat minst en halv miljon dollar på Sothebys auktion, och den andra är en modell av vår Misha Belov av Polar Axis-projektet, som jag en gång gav honom till hans födelsedag. Utställningen monterades snabbt, designen av de verk som accepterades av museet för permanent lagring (och detta är ett mycket svårt förfarande - museet accepterar konst mycket noggrant), genomfördes enligt ett förenklat schema och öppnades i början av september förra året år. Förutom den polära axeln valde kuratorerna några fler av mina verk från serien av tillfälliga monument, och modellen av Lenins mausoleum gjord av domino 2008 köptes av Potanin Foundation, även om detta arbete gick utöver den kronologiska ramen för utställningen. Strax efter öppningen visade det sig att det fanns luckor i samlingen, det fanns förslag att komplettera den, och bland dem var min - att donera 10-15 verk från min”papperssamling” till museet. När arkitektavdelningen blev bekant med det fick jag ett kontraerbjudande - att öka donationen till 50 verk och ordna en utställning i ett separat rum. Mina vänner och kollegor inom "pappersarkitektur" stödde mig, och vid öppnandet av den utökade utställningen i mars i år sa chefen för Pompidou-centret Bernard Blistin att museet redan har ovärderliga mästerverk av den ryska arkitektoniska avantgarden av tidigt 1900-tal, och nu har en underbar samling av slutet lagts till dem århundradet.
Överlämnas majoriteten av verken till Pompidou Center - är det sotsart? Det vill säga, sammanhanget med pappersarkitektur var Soszart, non-conformist eller rent estetiskt?
- I den sovjetiska delen monterades utställningen som icke-konformistisk, inklusive Soszart, ryska - den var mer representerad av samtida konst. Kontexten var världskonsten på samma fjärde våningen med tillfälliga utställningar och på den femte - med en permanent utställning.
Vilka verk har du valt att visas på utställningen och varför?
- Som vanligt valde jag verk efter min idé från vad som fanns tillgängligt. Bland författarna: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin och många andra.
Stämmer det att efter utställningen (2 april) placerades några av verken i den permanenta utställningen? Gäller detta pappersarkitektur?
- Ärligt talat vet jag inte. Enligt reglerna för museilagring är det förbjudet att ställa ut pappersarbeten i mer än tre till sex månader, så de kan per definition inte visas permanent. Men min huskamrat berättade nyligen för mig att han var i Paris, vid Centre Pompidou och såg mitt mausoleum där. Kanske gjorde han det.
Hur uppstod idén om utställningen "Paper Architecture" på Museum of Architectural Drawing i Berlin? Vem var initiativtagaren
- Under århundratalet av oktoberrevolutionen beslutade Sergei Tchoban-stiftelsen, precis som andra västra museumsinstitutioner, att göra ett "engagemang" för rysk och sovjetisk arkitektur. Så den 19 oktober på Ecole des Beaux Arts i Paris öppnar en utställning med ryska avantgardes arkitektoniska projekt och den 6 oktober på Museum of Architectural Drawing vår utställning "Centrifugal tendences. Tallinn-Moskva-Novosibirsk ". Det är inte helt "papper", eftersom estniska arkitekter på en gång inte accepterade denna term just på grund av dess isolering från arkitekturens pragmatiska uppgifter. Men 1988, när jag gjorde en utställning av Paper Architecture i La Villette Park i Paris, lyckades jag inkludera ett antal verk av välbekanta arkitekter från Tallinn. I den utställningen fanns både fantasiprojekt från Novosibirsk och en ganska omfattande retrospektiv del från Arkitekturmuseet uppkallat efter V. I. Shchusev. Så på sätt och vis upprepar de två utställningarna som utarbetats av stiftelsen nu sammansättningen av den parisiska utställningen för trettio år sedan.
Kommentera utvidgningen av pappersarkitekturens geografi på grund av baltiska arkitekters verk. Berätta mer om dem
- Utställningen i Berlinmuseet upptar två små hallar. På tredje våningen visas 20 verk av estländare från 1970- och 1980-talet och på andra våningen 30 verk av Muscovites och Novosibirsk. Den estniska avdelningen förbereddes på Tallinns konstkritiker Andres Kurg på min begäran. Jag är glad att utställningen kommer att innehålla flera verk från de som en gång ställdes ut i Paris.
I diskussionen på FB om utställningen diskuterades termen”pappersarkitektur”. Du har föreslagit en utökad tolkning. Förklara snälla tanken på matryoshka: utopiskt-visionärt papper
- Det är enkelt:”pappersarkitektur” är ett specifikt konstnärligt fenomen från Sovjet-1980-talet. Så det är inspelat i vår konsthistoria. Samtidigt är "pappersarkitektur" en del av det bredare begreppet "visionär" arkitektur, där många projekt från den ryska avantgarden på 1920-talet och futurologiska projekt på 1960-talet passar in, för att inte tala om Piranesi eller Jean -Jacques Lequeu. I sin tur går visionär arkitektur tillbaka till Thomas More litterära Utopia. Samtidigt har termen "pappersarkitektur" kommer från den professionella argoten, har använts i vår verkstad åtminstone sedan slutet av 1920-talet, då tiden för avantgardeprojekt började avta. Man kan till exempel säga "Piranesis pappersarkitektur" och "Leonidovs pappersarkitektur." Den andra är redan nedslående. Generellt kan vi nu kalla allt "pappersarkitektur" - både utopiska projekt och berättelser, och projekt gjorda i manuell teknik, och projekt som av någon anledning inte har genomförts. Beror på sammanhanget.
Selim Khan-Magomedov ansåg pappersarkitektur vara Rysslands bidrag till världskulturen, tillsammans med den ryska avantgarde- och stalinistiska nyklassicismen. Håller du med denna åsikt? Ange, så långt som möjligt, vad är detta bidrag?
- Jag arbetade i avdelningen för Selim Omarovich på VNIITE i två år och, tror jag, inspirerades av honom, särskilt av hans kärlek till den ryska avantgarden. Det verkar emellertid som om han borde ha missat den sovjetiska modernistiska perioden på 1960-talet. Vissa verk av den tiden, både realiserade och forskning, såsom NER-projektet, utfördes på högsta internationella nivå, när inte du, men du följs. Detsamma gäller”pappersarkitektur” under prisperioden, då unga sovjetiska arkitekters projekt överraskade många och de själva inte blev förvånade över någonting.
I vilka fenomen i vår tid ser du fortsättningen av idéerna som först uttrycktes av plånböckerna på 1980-talet?
- Vet du, jag gillar att berätta historien om vår begravningsskyskrapa med Belov, som ett skämt, det var sammansatt, och hur utformningen av vertikala kyrkogårdar nu har blivit en modern urban trend. Eller om hur den mest "obefläckade" av "plånböckerna", som han ansåg sig själv, Misha Filippov nu bygger upp städer med nyklassicism av sitt snitt. Men i allmänhet handlar "pappersarkitektur" inte om uppfinning utan om kreativ frihet. Hon saknas nu mycket.
