Alexander Brodsky och Nadezhda Korbut gjorde installationen "The Director's Office" på Pushkin Museum. Pressen har redan kallat denna händelse för en tyst revolution. För fem år sedan ersatte Marina Loshak Irina Antonova, som var chef för Pushkin-museet 1961 till 2013, och arbetade i museet sedan 1945, det vill säga i nästan 70 år: under Stalin, Khrushchev, Brezhnev, Gorbachev, Jeltsin och Putin. Stilen på Pushkin Museum var tvungen att förändras, och den förändrades. Han blev mer öppen och mindre primär både i utformningen av utställningspolitiken (de kallade samtida konst och arkitekter) och i sitt dagliga arbete. Och för att betona detta bestämde Marina Loshak att öppna till och med sin egen studie för allmänheten, och för designen kallade hon sin favoritartist Alexander Brodsky.
Du måste förstå vad som hände här tidigare. Kuben 6 x 6 x 6 m är ett högt formellt utrymme med ett målat glasfönster täckt med korrugerade gardiner. Den innehöll antika möbler från museets samling, arbetsmöten ägde rum. Brodsky delade upp denna kub i två våningar: privat och offentligt utrymme, och inte bara var det privata rummet ovanför det offentliga rummet, det privata kontoret var också högre - han fick fyra av sex meter i höjd. Om någon kommer ihåg var mottoet för den sovjetiska pionjären under den förgångna eran "allmänheten över det personliga"; här är det motsatta.
På nedervåningen pågår fortfarande förhandlingar och kontorsarbete, det finns ett massivt bord med grönt tyg, museifönster med artefakter och möbler från 17--1900-talet, komprimerat till följd av installationen. Såvida inte en del av fönstren förseglades med tejp tvärs över, och skottet sedan sladrades otrevligt - som om efter ett drag, Brodskys varumärketrick.
Ovan bildades ett rum för avkoppling och meditation - ett ljust vitt utrymme och artefakter svävar - Marina Loshaks personliga tillhörigheter: en crepe de Chine-vintageklänning, en ukrainsk ikon av Guds Moder på samma sätt som ett barns teckning; de kompletteras med en befintlig ljuskrona och ett vintagebord med en grön lampa. Eftersom det övre utrymmet visade sig vara en enkel skiljevägg - i de tidiga sovjetiska tiderna brukade det vara, blockerades tempel och palatshallar för gemensamma lägenheter - och ljuskronan förblev på sin plats som den var, då hänger den i den vita delen av kontoret nästan på golvet, vid fötterna, kan du titta på dig själv uppifrån. Det innebär att den förvandlas från en belysningsenhet till en artefakt, ett exponeringselement.
Det här är nästan en boudoir - en plats där du kan ta en paus från människor och saker, särskilt i motsats till det trånga lägre kontoret. Det pre-revolutionära glasmålningsfönstret, befriat från gardinerna, med mejslade träprofiler och gjutjärn (?) De-glas är mycket bra. Brodsky, som specialist på gamla fönster, som en gång skapade en paviljong för vodka-ceremonier från dem, "såg" detta glasmålat fönster och hjälpte med en vit bakgrund andra att se det. Det finns 13 steg som leder till den vita boudoiren. Ingången hälsas av en klänning från upptiningstiderna. Det är otroligt bra där.
Jag påminns om David Sargsyan, den tidigare chefen för Museum of Architecture. A. V. Shchusev, som också förvandlade sitt kontor till en artefakt. Men där, ingen som specialdesignade kontoret, utvecklades det som ett avtryck av Davids personlighet, och tyngdpunkten låg på de saker som bodde på hans bord och gömde berättelserna om kända personer som var associerade med dem. Det finns också två kontor här: det ena är ett "klassiskt" museum, fyllt med original, med egyptiska masker och Bruegel, liknar en förvaringsavdelning - och det andra, städad. I den ena finns en grön trasa, i den andra en grön lampa "upp". Den ena går tillbaka till grundandet av museet, den andra är modern, lätt, minimalistisk. Det här är två olika sätt att visa föremål - från 1800-talet och från 20: e, även om allt naturligtvis är mer komplicerat, men de två idéerna är synligt stratifierade här, känner skillnaden. Det övre skåpet svävar över det nedre - hur kan man sväva med en tanke. Å andra sidan, på ett eller annat sätt, men museet har två regissörer, den förra och den nuvarande, som också kan ses i kompositionen Brodsky / Korbut.
Marina Loshaks vita rum handlar om luft och ljus. I sig är en uppsättning objekt, accentuerade med vithet och rymd, betydelsefulla: ett fönster, en ikon, en ljuskrona, ett bord, en klänning. Och han pratar om regissörens image. Om det faktum att museets drottning nu inte är en strikt järndame som har sett generalsekreterarna, utan en bräcklig och vacker kvinna. Och inställningen till makt i museet är annorlunda nu: dess kraft kommer att förändras ofta, installationen av Alexander Brodsky är bara en del av det konstnärliga programmet.
Vid Vipper-avläsningarna meddelades det att då och då skulle direktörer för stora museer i världen bli inbjudna till tronen på Pushkin-museet. Direktörerna för Prado och Pompidou Center har redan kommit överens. Det förväntas att var och en av dem kommer att styra museet under en dag och beställa en installation av en konstnär, som kommer att försenas i tre månader.
Installationen av Brodsky och Korbut kommer att finnas kvar i museet till den 2 juni. Det kan besökas som en del av en grupp efter överenskommelse.