Ämnet med fritt utrymme förbryllade många och tvingade dem att reagera i den meningen att utrymmet måste lämnas - och de frigjorde det så gott de kunde, men senare om tomma paviljonger. Avgick till den grad av förödelse, "kompenserade" vissa länder för det - även om hur kunde de känna till sina grannars planer! - överbefolkning eller intensifiering av temat för attraktionen. Låt oss ta en titt på några av de utställningar som inte tilldelades (se om dem här), men som fortfarande är värda uppmärksamhet.
Japan: samling
En sådan överfull men charmig paviljong är japansk. Utställningen heter "Architectural Ethnography" och utvecklar ett projekt som dess huvudsakliga kurator Momoyo Kaijima har arbetat sedan slutet av 1990-talet, det vill säga i cirka 20 år, samlar "observationer av människors liv och verkligheten i städer som bryts genom arkitektonisk grafik”. Dessutom uppfattas verkligheten inte utan humor, och naturen och arkitekturen ses ur deras användares synvinkel - stadsbor. Ritningar samlas från hela världen, inte bara japanska, det finns 42 deltagare, bland dem arbetet med universitetsstudior, arkitektoniska verkstäder och konstnärer.
Det visar sig vara en ganska tjock soppa, mer sociologisk än arkitektonisk, men fascinerande. Besökare uppmanas att ta detaljerna och massorna av små ritningar och installationer på väggarna med ett förstoringsglas av plast utrustat med många instruktioner, som liknar en universell kalender. För att undersöka ritningarna ovan rekommenderas det också att be tjänarna om en stege eller en vagn på hjul - det finns nästan lika många sätt att undersöka verkligheten som i själva staden, det viktigaste är att inte vara blyg. Slutligen, i det nedre utrymmet, finns det flera yatai-vagnar, en traditionell grej av japanska köpmän, med böcker och papper för att rita.
***
Holland: charader
Holland Pavilion noterades under förhandsgranskningen av biennalen den 24 maj av det faktum att inuti, i ett rum som upprepar det inre av hotellrum 902, där John Lennon och Yoko Ono 1969 protesterade mot Vietnamkriget medan de låg i sängen, historikern och arkitektkritikern Beitris Kolomina intervjuade i sängen i 4 timmar med många arkitekter och forskare.
Lennon och Yoko Ono förstod sin säng som en "horisontell arkitektur av protest, arbete, produktion och reproduktion", eller fucktory, och med detta förutspår den sängen för arbete idag - yrkesverksamma arbetar ofta i sängen och tillgriper hjälp av ny kommunikation, - kommenterar sitt kuratoriska projekt i den holländska paviljongen Kolomin.
Paviljongens centrum är inhägnad med orange väggar med många dörrar - några av dem leder till de rum som bildas längs omkretsen, vissa visar installationer i större och mindre skåp. Att sätta ihop allt - en uppsättning av 12
kuratoriska projekt med temat "Arbete, kropp, underhållning". Kreativitet och rymd gör att den holländska paviljongen liknar japanerna.
***
Spanien: ett överflöd i början
Spansk paviljong, f handla om Det mesta av budgeten som spenderades i år på restaurering och renovering av byggnaden är en hybrid av tomhet och överbelastning. Av möblerna finns det bara stolar, 52 adjektiv är skrivna på golvet: atmosfäriska, kompletterade, kosmopolitiska, kritiska, osäkra, oavslutade, virtuella, dagliga - och så vidare. Runt dem, på väggarna till taket, finns grupperade arkitekturgrafik, som representerar dussintals projekt och arkitektoniska studier, inklusive phd, det vill säga doktorsavhandlingar som valts ut i en öppen tävling och motsvarar dessa adjektiv. Allt detta bör representera en komplex värld av arkitektoniska idéer inriktade på framtiden, i motsats till det förflutna, krisupplevelsen i byggsektorn, som tilldelades "Lejonet" 2016.
Den nuvarande paviljongen kallas för att bli, i vissa tolkningar, dekor, som är konsonant med väggarna prickade med mönster.
Under öppningen intensifierades överflödets effekt och växte till en metafor med informationsflöde i den moderna världen: människor med vita kläder och röda skuggor i ögonen vandrade runt paviljongen bland besökarna, två unga damer i samma tunika kontinuerligt, och jag måste säga, ganska glatt, chattad entré, någon rakade någon med en skrivmaskin … en riktig föreställning. Det var inte till för att läsa data från väggarna, som om ingen hade räknat med det.
För att komma ut i luften krävdes det att gå ut i trädgården, som arrangerades av en grupp studenter som vann tävlingen; förskolan kommer att finnas kvar efter utställningen.
***
Tyskland: vägg
Tyskland ägnade sin utställning till Berlinmuren och kallade den Non-Wall-Building (
Unbuilding Walls). Man kan inte säga att det nu är 28 år sedan muren rivs eller byggs upp, sedan landet enades. Enligt kuratorerna ser de konsekvenserna av uppdelningen av Tyskland och därefter läkningsprocessen som ett "dynamiskt rumsligt fenomen": de betraktar de sällsynta museumiserade resterna av en mur, en kontrollpunkt, sovjetiska byggnader eller byn Modlaret, som efter kriget delades upp som Berlin, i sovjetiska och västra delen; muren var inte där, och i den västra delen blev byn till en turistattraktion, och invånarna i den östra delen förbjöds att ta emot gäster, till och med släktingar, närmare än några kilometer från det skyddade området. Och så vidare - många berättelser på baksidan av svarta ränder som växer ut ur golvet, liknar pappersremsor som kryper ut ur en strimlare - kuratorer på detta sätt återställer historien, bit för bit resterna av traumat, försöker förstå och få bli av med det. Detta är inte att säga vad som blev estetiskt tilltalande, men etiskt och rikt på information - ja.
För att bredda ämnet samlade en grupp journalister videointervjuer med människor som levde i "murarnas skugga": på Cypern, mellan Nord- och Sydkorea, Israel och Palestina, USA och Mexiko, och vid Ceut Wall på Marockansk gräns. De talande figurerna multipliceras i speglarna enligt barockprincipen och visar hur många det finns. Av någon anledning är talarna uppdelade efter kön.
***
USA: vänster
I samband med väggarna påminner man om den amerikanska paviljongen, politiserad och vänster, inte för ingenting, fick den neoampiriska byggnadens kupol en strålande syrafärg. Olika saker nämns här: Trumps tweets, ojämlikheten mellan afroamerikanska kvinnor och minoriteter, två monument för landningen av de konfedererade, rivna i Memphis på Mississippi, så att bara en kullerstensvallning kvarstod från minnet - vilka medborgerliga monument ska byggas idag? Och sedan migrationsproblemen, fördömandet av resursutnyttjandet innan vi tittar från jorden på rymden - det finns också ojämlikhet, förstår du, det lyser ojämnt. Men det som väcker mest uppmärksamhet - det mest förståeliga - är utställningen tillägnad Trump Wall på gränsen till USA och Mexiko, där det visas i detalj hur muren kommer att störa den ekologiska balansen och djurspåren. Tydligen har allt redan sagts om mänskliga vägar.
Den spektakulära delen består av balar av släp, borstved och Mississippi-stenar, liksom en metafysisk typ av grafik, det finns flera kuratorer. Stjärnfesten spelas av Diller Scofidio + Renfro, som deltar i rymdpanoraprojektet.
***
Israel: templet
Framför den israeliska paviljongen vid öppningsceremonin stod militären traditionellt och den är tillägnad religiösa territorier av varierande grad av kontroverser; expositionens uppgift är att "gå längs kanten" av de ulmande konflikterna med den arkitektoniska-rumsliga metoden. Många skrynklade näsan: "politiserad", "det här är ett så svårt ämne", och det verkar som om de snart gick; men förgäves kännetecknas Israels paviljong av noggrann analys av ämnen.
Modellen för uppståndelsens kyrka och den heliga graven gjordes av trä av Konrad Schick, en tysk urmakare och arkeolog, en protestant, på order av guvernören i Jerusalem, Sureya Pasha, 1862. Det blev en tredimensionell visuell uppvisning av det ottomanska ediktet Status Quo, som registrerade uppdelningen av territorierna i uppståndelsens tempel mellan kristna valörer som fanns 1853; allt detta var viktigt efter Krimkriget 1853-1856, som började över kristna minoriteters rättigheter på de heliga platserna, säger förklaringen. Det är tydligt att modellen behövdes för att visuellt fixa gränserna i rymden, och nu är den bruten på platser, trasig, flisad - ett slags lumpet konstnärligt uttryck speglar också spänningen mellan ägarna - här på väggen är det är skrivet: den är gjord av separata målade element som kan tas bort och sättas på plats, och av någon anledning tolkas denna kvalitet inte bara som ett klarhetsinstrument utan också som en återspegling av möjligheten att "omformulera" Starus Quo-system.
Till exempel kan man tydligt se att kupolen för uppståndelsens rotunda över den heliga graven är hälften vanlig på utsidan, hälften tillhör den grekiska kyrkan och inuti en betydande del av den tillskrivs den armeniska kyrkan, och så vidare; besittningarna av de latinska och grekiska kyrkorna i templets del är också sammanflätade. En betydande del av byggnaden nordost om templet tillhör den koptiska kyrkan.
Flera berättelser berättas på andra våningen:
Mughrabi-spår / bro till tempelfästningen, till den enda porten öppen för icke-muslimer. Det har alltid varit en lergramp, höjdskillnaden är 6 m; men 2004 förstördes vallen, först av en jordbävning, och tvättades sedan bort efter ett snöfall, och en tillfällig träbro byggdes i stället. Eftersom myndigheterna i Israel, Palestina och WACF inte kan komma överens, kan de inte bygga en permanent bro. Eller här är graven till det gamla testamentet Rakel norr om Betlehem - det brukade vara tillgängligt för alla, men i början av 2000-talet var det omgivet av ett betongstaket med tråd ovanpå, det verkar vara energiskt, och nu är endast judar tillåtna dit - berättelserna är alla kända, utställningen arbetar snarare med att uppmärksamma dem. Slutligen representerar tio modeller på andra våningen stadsprojekt för att föreställa sig torget framför klagomuren: strax efter sexdagars kriget förstörde israelerna byn Mughrabi och utvidgade utrymmet framför muren, det brukade vara cirka 4 meter bred. byn var cirka 800 år gammal. Det visade sig vara ett stort område, i år - det här ämnet är det mest livliga - arkitekter började föreslå sätt för sin rumsliga förståelse.
***
Frankrike: glimtar av hopp
Kuratorer
Frankrikes paviljong - en grupp vars namn översätts som "Still Happy", temat - "Endless Spaces: Build Buildings or Places?", huvudtomtet - exempel på upprepad "social" utveckling av övergivna platser, ekonomisk, kulturell, associerad med billiga bostäder och konst - kluster, även om de fortfarande inte hukar - inte ett ord om det verkar som om allt är lagligt. Det finns också ett ordspel, det handlar faktiskt inte om oändliga, utan om oavslutade utrymmen, om utsikterna för deras oändliga utveckling.
Utställningen är också vänstepolitiserad, det är inte för ingenting som kolumnerna är insvept i nästan samma syrafärg som i den amerikanska paviljongen, men fransmännen vet hur man gör allt elegant och enkelt:”att möta de enorma utmaningarna i vår tid, där miljöproblem smärtsamt kolliderar med marknadsekonomins dominans, själviskhet och auktoritärism, får vi inte tappa hoppet, säger curatorerna.
Den centrala delen innehåller tio projekt - exempel på sådana konfrontationer med tidens problem, "inte exakt prover, men glimt av hopp" - bland dem ett ideellt läger av husbilar, historien om utvecklingen av en övergiven metallurgisk anläggning i Normandie, ett kulturellt kluster vid en tidigare tobaksfabrik i Marseille, där livet gradvis utvidgas och självregleras, eller byggnaderna på Hotel Pasteur i Rennes, byggda 1888 för fakulteten för naturvetenskap, som 1967 flyttade och förvandlades till ett hotell med styrkor - vem tror du? - utställarens kuratorer, Encore heureux-gruppen, som därmed delar med sig av sina erfarenheter.
I det här fallet finns arkitektur på gränsen mellan den historiska givningen av platsens egenskaper och den naturliga processen för deras återutveckling, styrd endast av behoven hos de människor som bosatte sig där, kommenterar curatorerna. Allt visas vackert, på historiens väggar, i en separat hall "oändliga platser", ett slags furigt bevuxet med sin oändliga potential, 10 projekt visas med underbara modeller för laserskärning på bra plywood, fåfänga, vilket betyder människor - medborgare, levande deltagare i processen för ombyggnad av platser, representeras av installationen som en gemensam lägenhet i Kabakov gjord av skyfflar, skottkärror och gummistövlar, men den lyfts ovanför huvudet och stör inte.
I allmänhet samma sak som i den amerikanska paviljongen - medborgare, motstånd mot konsumtionssamhället, men där vänster öga ser ut i rymden, och här närmar sig människan och mer lyrisk, det gäller både frihet och rymd.
***
Danmark
Uppenbarligen valde de från det deklarerade ämnet vem som är fri, vem är utrymme, i varierande grad. Här är en dansk paviljong som vänder sig mot framtiden inte mindre än den spanska, som visar möjliga utrymmen - fyra vägar för ny "hållbar" utveckling och fyra styrkor i dansk arkitektur, enligt landets kulturminister.
Det mest omtalade
BLOX - Danish Architecture Center, byggt av OMA i Köpenhamns hamn.
Och besökare lockas mest av den visade fyllningen.
hyperloop, liknar ett fragment av ett rymdskepp, oförskämd och pragmatisk, aldrig futuristisk i utseende, men sanningsenlig. I närheten visar de schematiskt hur det kommer att blinka utanför fönstret för en person som sitter i en höghastighetstransportkapsel i ett luftfritt rör och med minskad friktion. Installation av Bjarke Ingels (BIG) och Virgin Hyperloop One.
Men andra innovationer fick också sin del av uppmärksamheten: hela entrén, som ett bålgeting, var bevuxen med en vingliknande struktur gjord av arkitektoniskt tyg och inte bara någon, men miljövänlig.
En helt annan innovation är historien om renoveringen av Alberslund Sid sociala bostadskomplex, byggd 1963-1968. Delikatessen med renovering betonas här, uppmärksamhet på att människor har bott här i årtionden inom samma murar och dessa murar kan vara kära för dem. Växter och traditionella beläggningar: metall, kakel, förvandlas till en självvärd utställning av texturer, som har hänt på Biennalen.
***
Luxemburg: arkitekturens ben
Utställningen av det lilla furstendömet i Arsenals nya byggnad börjar med det faktum att endast 8% av dess territorium är allmän egendom, de återstående 92% är privat mark. Därför ägnas 8% av paviljongens utrymme till en smal entrékorridor som gör det möjligt för besökaren att förstå hur liten den är.
Vidare påminner kuratorerna benen på Le Corbusiers hus och andra sätt på vilka modernistiska arkitekter frigjorde rymden - det mycket fria rummet - för folket och sammanställde en utställning med stora generaliserade modeller av klassikernas byggnader. Alla fick det, både metabolister och El Lissitzky; men det ser generellt ut som en lärobok, speciellt eftersom bredvid den på väggen finns en tejp av modernismens kronologi; men handledningen är fin och luktar som plywoodlayouter.
***
Argentina: klimat
Paviljongen kan inte kallas tom - argentinerna visar många byggnader med ritningar på väggen: byggnader som byggts efter 1983, "Argentinas återgång till demokrati", har valts ut. Skissgrafik är utformad för att hjälpa till att visa det viktigaste i projekt - nästan som Zumthors, och en komplett katalog med utvalda byggnader har publicerats och distribuerats till alla.
I mitten av det mörka rummet är det dock "horisontell yrsel" - det här är projektets namn: ett långt akvarium med klimatinstallation över massor av stort gräs, med byte av dag och natt, åska och sol, fågelsång. Du kan titta inifrån från olika sidor. Naturliga installationer och skisser av byggnader bör bygga en koppling mellan naturen och det konstgjorda landskapet. Allt har QR-koder.
***
Polen: svalhetsfrihet
Den polska nationella paviljongen ligger på "ön" bakom bron, när människor kommer dit, mest av allt vill de falla av trötthet och värme. Denna idé fångades av kuratorerna för den polska paviljongen, lanserade sin luftkonditionering med full kraft och ordnade en pool med flytande modeller. Alla de som kom dit var oerhört tacksamma för deras lakonicism och filantropi.
Under tiden kallas projektet "Expanding Nature" och utforskar inte mindre än det globala universumet av antropocenarkitektur, den geologiska perioden som motsvarar modernitet, det vill säga den period då mänskligheten påverkar jordens ekologi avsevärt. Det globala budskapet motverkas av en studie av sovjetiska byggnader från 1954-1976 av Warszawa konsthögskola: de studerade ljus och cirkulation av vatten - dessa byggnader skapades med en förståelse för hur jorden fungerar. Vi designade också ett par hypotetiska byggnader med tanke på regn och förändrade tider på dagen. Lutande regn avbildas med många koppartrådar.
***
Naturligtvis är detta inte allt: som alltid är Italiens paviljong i stor skala, Kinas paviljong är fylld med riktiga projekt, paviljongen i Lettland, dedikerad till olika aspekter av flerbostadshus, är intressant. Det är omöjligt att täcka allt på en gång.
