Zaha Hadid är kanske den mest spännande händelsen i samtida arkitektur. Hennes oemotståndliga fantasi utvidgar konsekvent gränserna för vad som är möjligt i arkitekturens teori och praktik och stadsplanering. Hennes djärva idéer har avfärdats som orealiserbara fantasier i många år. Fram till nyligen lyckades hon bara genomföra några få små projekt. Det prestigefyllda Pritzkerpriset tilldelades henne 2004, främst för pappersprojekt, som ett tecken på hopp om att hennes visioner snart kommer att gå i uppfyllelse. Den verkliga chocken drabbade många 2006 under en separatutställning av arkitekten på Guggenheim Museum i New York, tillägnad 30-årsjubileet av Hadids karriär. Besökarna på utställningen hälsades inte bara av spel med djärv fantasi, utan av en multimediepresentation med bevis på storskaliga stadskomplex under konstruktion runt om i världen.
Säker och systematiskt förvandlar Zaha Hadid, med designen av sin byrå och designen av en hel armé av hennes anhängare, experimentell organisk, flexibel och "obegränsad" arkitektur till en vanlig verklighet. Förutom de redan byggda samtida konstcentren i Cincinnati och Rom, Innsbruck Ski Jump, BMW-fabriken i Leipzig och Phaeno Science Center i Wolfsburg, Tyskland, är ett antal projekt under uppbyggnad. Bland dem finns bron i Abu Dhabi, operahuset i Dubai och Olympic Swimming Complex i London, som kommer att bli det första stora projektet i staden där vår hjältinna har varit chef för sin byrå i 28 år.
Hon föddes i Bagdad 1950. Hon utbildades av katolska nunnor i Bagdad, gick på en privatskola i Schweiz och studerade matematik vid American University of Beirut (1968-1971). Zaha beskriver dessa tider som mycket positiva: "1960-talet i arabvärlden var en optimistisk tid. Vi trodde på modernisering, industrialisering och såg väst med hopp … Min far var en mycket högt uppsatt politiker, en av ledarna av det irakiska demokratiska partiet och finans- och industriministern. och han ägde stor uppmärksamhet åt bostadsproblemet. I vår familj var vi alla utbildade från just denna världsbild och har alltid trott på framsteg och utbildning för kvinnor. " Hadid tog examen från Architectural Association i London (1972 - 1977) och samarbetade med OMA (Office of Metropolitan) grundare Ram Koolhaas och Elie Zengelis i London. 1980 öppnade hon sitt eget kontor. Hadid är en frekvent föreläsare i Europa och USA och är för närvarande professor vid University of Applied Arts i Wien.
I april besökte jag Hadids kontor på Bowling Green Lane 10 i Clerkenwell i östra London. Det är inrymt i en före detta viktoriansk skolbyggnad och består av nio separata studior med ovanligt högt i tak. Det har 250 arkitekter (detta antal har fördubblats under de senaste åren). Vår tête-à-tête-intervju skjöts upp och avbröts om och om igen i New York, London, New York igen på grund av Zahas mycket upptagna och ständigt föränderliga schema. Först skulle hon flyga till Mellanöstern, sedan till Polen, sedan till Italien och ett dussin andra platser. Till slut kom vi överens om att genomföra denna intervju via e-post.
Du är engagerad i flera projekt i Ryssland, inklusive ett privat hus, ett kontor och ett bostads torn i Moskva. Hur fick du dessa order?
Vi vann de flesta beställningarna som ett resultat av internationella tävlingar, medan andra kunder visade ett personligt intresse för vår arkitektur. Vi mötte en stor förståelse i Ryssland från kunderna. Jag är mycket imponerad av deras öppenhet, önskan att experimentera, ta risker samt önskan att göra de mest fantastiska projekten till verklighet.
Berätta om idéerna som gav upphov till projektet för ett privat hus nära Moskva?
I mina tidiga projekt påverkades jag av rysk konstruktivism (mitt examensprojekt "Tectonik Malevich", 1976-1977). Detta var utgångspunkten för min personliga kreativa väg. Sedan dess har mina projekt blivit mer flytande och organiska. Capital Hill Villa i Barvikha kombinerar mina tidiga projekts direkthet och kraft med den organiska sofistikering och uttryck i mina senare verk.
Byggnaden består av två huvudformer. Den nedre delen kommer ut ur ett naturligt sluttande landskap, bland de vackra björkar och barrträd som prickar hela platsen. Denna form integreras i den befintliga konfigurationen av webbplatsen och fyller den med flytande terrasser. Topografin i det omgivande landskapet förvandlas till byggnaden, den artikulerar och släpps tillbaka ut i den naturliga miljön. Denna tvåvägsprocess löser upp skillnaden mellan interiör och exteriör och skapar en känsla av flöde, som sedan stiger vertikalt mot den andra formen ovan. Som en rumslig motsats flyter den övre formen över de böljande kronorna i ett hav av 22 meter höga träd och låter dig njuta av oändlig utsikt och följa solens rörelse från soluppgång till solnedgång. Att ansluta dessa två former är en lutande struktur, vars transparens gör att du kan se hissens dramatiska uppgång från den mörka skogens tjocklek till höjden av öppna och solbelysta utrymmen.
Hur kommer du ihåg huset du växte upp i?
I förorterna till Bagdad fanns ett vackert grönområde med många modernistiska privata hus, vår familj hade ett mycket ovanligt hus där, byggt på 1930-talet, med uttrycksfulla möbler från mitten av 1900-talet. Det här huset står fortfarande. Jag minns när jag var sju år åkte mina föräldrar och jag till Beirut för att välja nya möbler till vårt hus. Min far Mohammed Hadid var en mycket progressiv man med kosmopolitiska intressen och under dessa år påverkades Bagdad starkt av modernismen. Arkitekterna Frank Lloyd Wright och Joe Ponty implementerade sina projekt där. Jag minns fortfarande att jag gick till möbelbutiken där vi köpte våra nya möbler. Det var kantigt och modernt, med likörfärgad klädsel. Och mina föräldrar köpte en asymmetrisk spegel till mitt rum. Jag blev kär i honom, och det var på honom som min fascination med allt asymmetriskt började. När vi kom hem omorganiserade jag mitt rum. På ett ögonblick vände hon sig från en liten flickas rum till en tonåring. Min kusin var mycket nöjd med den här inställningen och hon bad mig ta hand om hennes rum. Sedan bad min moster också att inreda hennes sovrum. Så här började allt. Men det var mina föräldrar som gav mig önskan att göra alla dessa saker.
Var bor du i London?
Jag bor i Clerkenwell, östra London. Mitt kontor har varit där i över tjugo år i en gammal viktoriansk skolbyggnad. När vårt kontor växer upptar vi mer och mer utrymme i den här byggnaden. För ungefär två år sedan flyttade jag närmare kontoret, eftersom min gamla lägenhet var översvämmad medan jag var på resan och jag var tvungen att lämna omgående. Jag har inte designat någonting i min nuvarande lägenhet, men den har en stor fördel - den är mycket rymligare än den tidigare, och du kan hitta en plats i den för mina projekt.
Du besöker ofta Moskva. Detta ämne är av intresse för många
Att arbeta i Ryssland är lika svårt som i andra delar av det internationella arkitektoniska landskapet. När det gäller Ryssland, och särskilt i Moskva, uppstår svårigheten när kundernas önskan att skapa innovativ högnivåarkitektur kolliderar med väletablerade stadsplaneringstraditioner. Samtidigt finns det en annan aspekt - mycket hårda klimatförhållanden, särskilt på vintern. Svåra snöiga vintrar blir mycket sällsynta i världen, men i Ryssland finns de fortfarande - med ett två meter snötäcke och 30-graders frost.
Vilka unika egenskaper i Moskva vill du uttrycka i din arkitektur?
Moskvas skala är otrolig. Det är en av de mest spännande städerna i världen. Storleken för denna metropol är två eller tre gånger större än för många av de största städerna. Om du tittar på staden från Lenin Hills höjder ser du att Stalins skyskrapor återspeglar Kreml-tornen i sin estetik, men i större skala. Mycket rivs och byggs om där idag; de förstår helt enkelt inte värdet av många saker.
Det faktum att mina första projekt skapades under påverkan av den tidiga ryska avantgarden, särskilt verk av Kazimir Malevich, är obestridlig. I de ryska avantgardeartisterna lockades jag av andan av mod, risk, innovation, strävan efter allt nytt och tro på uppfinningsmakten. Malevich var en pionjär för abstrakt konst och en pionjär i sin förmåga att kombinera abstrakt konst med arkitektur. Hans dynamiska balanserade kompositioner av arkitekter byggdes på principerna om ortogonalitet från kubiska volymer, vidrörande ytor men inte korsade varandra. Sådana begränsningar är typiska för många moderna byggnader i Moskva.
Leonidov-projektet från Lenin-institutet 1927 var minst 50 år före sin tid, och hans tävlingsprojekt från industriministeriet 1934 - en sammansättning av olika torn som växer från ett enda urbanistiskt podium, inspirerar fortfarande stadsplaneringsprojekt. Det mest ovanliga med dessa projekt var dock att de befann sig i centrum för intensiv kontrovers i samhället, i akademiska kretsar, blev föremål för utställningar och öppna tävlingar.
Trots all sin experimentella radikalism hade dessa projekt verklig social betydelse och politisk väsen. En av de uppgifter jag ställde mig i början var att fortsätta modernismens oavslutade projekt i den tidiga avantgardens experimentella anda. Jag pratar om den radikala karaktären hos vissa kompositionstekniker som fragmentering och skiktning.
Du har drömt om att bli arkitekt sedan barndomen. Vad påverkade din passion för arkitektur och varför bestämde du dig för att studera matematik i början?
Innan jag kom till London studerade jag matematik vid American University i Beirut, där jag gillade geometri. Nu om hobbyer. Jag var väldigt lockad och lockad av kombinationen av logik och abstraktion. Malevich och Kandinskys verk kombinerar dessa olika begrepp och lägger till idéer om rörelse och energi till arkitekturen, varifrån en känsla av flöde och rörelse i rymden uppstår.
Gick du till Architectural Association för att den är baserad i London eller hamnade du i London på grund av AA?
Jag kom till London från Beirut speciellt för att studera vid AA. Min bror sa till mig att det här är det bästa stället att studera arkitektur. Det var ett fantastiskt ögonblick i föreningens historia. Alvin Boyarsky (en man med ryska rötter) ledde AA mellan 1971 och 1990. Han införde i skolan en unik modell för globalism. Hans visionära ledarskap gjorde det möjligt för A. A. att bli den första riktigt internationella skolan för arkitektur och fungera som en katalysator för idéer från hela världen. Jag är glad att jag var där vid den tiden.
Hur var din AA-upplevelse?
Vid den tiden dominerades A. A. av en känsla av kamp och önskan att skapa anti-arkitektur. Postmodernismens, historismens och rationalismens popularitet fungerade som en motvikt till moderniseringens idéer som vi föreställde oss den. Därför var det väldigt intressant för mig att studera sidorna med historien om rysk avantgardearkitektur i början av 1900-talet att upptäcka nya horisonter och alternativ. Som en naiv student tänkte jag vid den tiden att jag upptäckte något för första gången. Det var väldigt spännande.
A. A.: s experiment var att förvirra dig under de tre första studieåren och under det fjärde året att anta att du har lärt dig allt och är redo att självständigt välja din mentor och vad ditt projekt kommer att bli. Detta lärde mig mycket. Ram, som var min projektledare, gjorde alltid narr av mig. Han sa att om jag inte kunde förklara för honom vad mitt projekt handlade om skulle han ta bort det från mig. Jag fick en riktig chock när jag äntligen förstod vad lärarna ville ha från oss.
Till detta kommer jag att tillägga att Alvin Boyarsky helt stödde våra åtaganden. Vi hade ingen aning om vad vi följde eller vad det kunde leda till, men vi var säkra på att vi gjorde något riktigt och produktivt.
Du sa att din arkitektur handlar om att experimentera och testa vad som är möjligt. Hur utvecklas din arkitektur över tiden?
Mitt mål har alltid varit att skapa flytande utrymmen och förhållanden under vilka de kan kännas helt. I början var min arkitektur fragmenterad, inte bara för att jag bokstavligen försökte bryta mot reglerna genom vilka arkitektur skapades, utan också för att vi ärvde en sådan fragmentering från modernismen och historiska städer. Gradvis blev processen med olika lager mer komplicerad. Och under de senaste fem åren har jag försökt uppnå både komplexitet och flyt.
Målen förändras alltid. När vår övning mognar samlar vi nya referenspunkter och vårt arbete blir berikat, mer komplext och diversifierat på grund av våra egna resurser och ackumulerade repertoar. Jag vet av personlig erfarenhet att vissa upptäckter aldrig skulle ha hänt utan att försöka lösa upp, dechiffrera, förklara eller undersöka något. Därför är en sådan sökning och strävan efter något nytt viktigt, och även när du vet att du redan har upptäckt något visar det sig att processen med nya upptäckter är oändlig.
Detta svar överensstämmer med yttrandet från Patrick Schumaker, Hadids partner. 2006, i New York, i sällskap med Zaha själv, berättade han för mig följande:
Vi har arbetat i samma paradigm i många år och hela tiden fortsätter vi att förbättra i samma riktning. Så vi går naturligtvis framåt och vi blir bättre. Vi utvecklar virtuositet genom att finslipa våra tekniker och idéer.
Jag är orolig för frågan om kontextualitet. Därför, när jag återvänder till intervjun med Hadid, påminner jag henne om hennes egna ord
Du sa en gång: "Vi arbetar globalt och vill avstå från spekulativt inflytande på vår arkitektur av lokala nationella särdrag. Alla sådana spekulationer kan bara distrahera från vår önskan att i arkitekturen uttrycka kärnan i moderniteten i den nya staden." Vilka förhållanden är viktiga för dig och vad gör din arkitektur specifik som svar på en viss plats eller stad?
Vi är alltid upptagna med att utöka vår egen repertoar och försöker skapa olika svar i olika situationer. Men det finns ett antal principer som vi strikt följer. En av dem är att skapa intryck av att vårt projekt skärs djupt och organiskt in i sammanhanget med hjälp av en rad artikulationer och relationer - försöker att anta miljöns särdrag på ett sådant sätt att det i slutändan finns en känsla harmonisk integration och inträde i sammanhanget.
Projektdesign kan ändras eftersom platsundersökningar ger nya insikter. Den ideala situationen händer nästan aldrig i verkligheten. Vi har lärt oss att tillämpa nya metoder för att lösa stadsproblem. Vi har skapat ett antal projekt där olika delar av byggnader kombineras för att bilda en enda utbyggnad tillsammans. Vi har till och med tillämpat liknande metoder i hela städer. Vi kan designa ett helt byggnadsfält som skiljer sig från det som står bredvid det, men logiskt sett kommer de att anslutas till varandra och bilda en organisk, ständigt föränderlig helhet. Tre eller fyra typer av byggnader bestämmer de grundläggande förhållandena. Således uppnår vi den logiska ordningen för enskilda byggnader och elegansen i en helhetssammansättning. Vi hämtar inspiration från naturen för att skapa dessa exempel på stadsmiljöer. Det är svårt att förklara, det är inte lätt att förstå. Du måste se det.
Har du en fantastisk surrealistisk målning med utsikt över centrala London - Grand Buildings, 1985. Berätta hur lokala förhållanden brukar driva din fantasi att skapa sådana målningar? Och hur animerar och återuppfinner en sådan målning den verkliga platsen och vad som dyker upp i stället?
Det konkreta resultatet av min passion för Malevich var att jag använde målning som designmetod. Detta sätt att uttrycka mig blev mitt första territorium för rumsliga uppfinningar. Jag kände mig missnöjd med fattigdomen i det traditionella ritningssystemet i arkitekturen och försökte hitta nya sätt att representera.
Det var målningen som var den metod som gjorde det möjligt för mig att experimentera inom formning och rörelse, vilket ledde till vårt radikala synsätt i utvecklingen av ett nytt arkitektoniskt språk. Måleriet ligger nära mig och det har alltid fungerat som ett slags kritik mot de arbetsmetoder som designarna hade till förfogande. Vad jag menar är att allt projicerades genom plan och sektion. Därför tog jag till måleriet, för jag trodde att projektionerna borde ha haft en viss distorsion, men i slutändan påverkade denna position naturligtvis projekten själva. Mina verk blev mer viskösa också för att skiktning skedde, som historiska lager. När du lägger ett lager ovanpå ett annat dyker plötsligt upp de mest ovanliga sakerna.
