1 / Novikov I. I. Kazansky järnvägsstation i ensemblen på Komsomolskaya-torget i Moskva / Institute of Art History of the USSR Academy of Sciences, doktorsavhandling. Moskva, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Sidor från akademiker A. V. Shchusevs liv. M., 2011 3 / Antitesen från "arkitekter" och "konstkritiker" beskrivs perfekt i boken av Vadim Bass: Bass V. G. "Petersburgs nyklassiska arkitektur från 1900-1910-talet. i spegeln av tävlingarna. Ord och form ". SPB. 2010 Fram till nyligen var Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) numrerad bland de stora arkitekterna som inte levde så nyligen att minnet av honom fortfarande skulle leva, men inte så länge sedan att förvandlas till en allmänt erkänd - läs och tillfredsställande ömsesidigt exklusiv smak, - en klassiker. Efter att ha länge blivit en integrerad del av namnet på Arkitekturmuseet vilade Shchusev på Olympus bland de sovjetiska förflutnas arkitektoniska gudar, gradvis täckt av glömskens damm. Han var den enda arkitekten som fick fyra Stalin-priser; verk skrevs om honom under hans livstid, inklusive en 6- (sex!) Avhandling - förmodligen det största arbetet i denna genre i arkitekturhistoriens världshistoria.1… Men då, under åren av kamp med "arkitektoniska överdrifter", var hans arkitektur utan arbete, den sista boken om honom var ur gammalt minne 1978 - och sedan dess har vetenskapen om arkitektur förlorat intresset för honom under lång tid; bara då och då i det allmänna sammanhanget återkallades hans pre-revolutionära byggnader. Shchusev blev återigen relevant först under de senaste åren, och nu är hans arbete under den sovjetiska eran inte mindre intressant. Levande bevis på denna nya relevans: den första boken på mer än 30 år - hans brors memoarer med omfattande kommentarer och illustrativt material2, en liten men mycket informativ utställning i MUAR (oktober - nov. 2013) tillägnad Kazansky järnvägsstation, slutligen, boken av Diana Valerievna Keipen-Vardits erbjuds läsarens uppmärksamhet.
Denna bok är den första specialstudien om templen byggda av Shchusev. Templen var för honom det centrala temat för kreativitet under den pre-revolutionära perioden. Jag minns att det i början av 1990-talet cirkulerade en from anekdot runt Moskva om att Shchusev skulle bli en helgon genom att bygga 33 kyrkor; men istället för det 33: e templet byggde han ett mausoleum och förstörde därmed sin själ. Anekdotens författare kände tydligen materialet ganska bra: enligt undersökningen av Capeen-Varditz slutförde Shchusev totalt 31 projekt av byggnaderna i templet / kapellet / klostret!
Shchusev var en av de ledande arkitekterna i nyrysk stil. Denna stil erkänns av vissa forskare som oberoende, av andra som en del av en bredare konstnärlig rörelse av modernitet. Det uppstod inom ramen för nationella sökningar som en reaktion på den så kallade ryska stilen, utbredd sedan mitten av 1800-talet, och kombinerar kompositioner som går tillbaka till europeiska och ryska klassiker med riklig nationell inredning i Moskva och Jaroslavl. 1600-talet. Referenspunkten för mästarna i den neo-ryska stilen var den ryska medeltiden, först och främst, Pskov och Novgorod, med metoden att fånga den allmänna arkitektoniska bilden och stämningen. (Låt mig förresten påminna dig om att den ryska stilen är Historiska museet och GUM på Röda torget, och ett stort antal byggnader i Moskva och hela Ryssland; tvärtom är den neo-ryska stilen sällsynt, i Moskva är dess mest kända byggnad Tretyakov Gallery. att dessa termer tillhör samtida konsthistoria …). Det "figurativa" tillvägagångssättet var främmande för många professionella arkitekter3, men fann stöd från artister och många utbildade kunder. När du läser boken av Capeen-Varditz förstår du väl atmosfären i vilken Shchusevs verk föddes: inte en sida ägnas här åt attityden hos samtida - arkitekter, kunder, kritiker - till den neo-ryska stilen i allmänhet och Shchusevs byggnader i särskild. Själv fördes jag särskilt av gallerierna till Shchusevs kunder som presenterades i boken, som inkluderade hans barndomsvänner från Chisinau, och prästerskapet och medlemmar i den kejserliga familjen. Du undrar alltid varför en person anförtror pengar till en sådan arkitekt, vad han förväntar sig av honom, vilket symboliskt kapital han hoppas på, hur han beter sig när han får något helt annat än vad han förväntade sig? Beskrivningen av människors miljö och tankar som arkitektoniska verk växer från är en stor fördel med boken.
Shchusevs verk i samband med den neo-ryska stilen nämndes mer än en gång, men nu ger Capeen-Varditz bok dig möjlighet att bekanta dig med omställningen av deras skapande i alla detaljer och tillsammans med författaren njuta av att njuta av utsökta former som reflekterar över deras arkitektoniska prototyper. Och här är det mycket viktigt att utöver programmet fungerar - kyrkan och klostret i Ovruch, kyrkan på Kulikovo-fältet, katedralerna i klostret Martha-Mariinsky i Moskva och Pochaev Lavra, en liten kyrka i Natalyevka-gården nära Kharkov - författaren analyserar inte mindre detaljer både de tidiga och enkla mindre kända verken. Mycket uppmärksamhet ägnas också åt analysen av orealiserade projekt, av vilka Shchusev hade mycket. I allmänhet skapas ett uttömmande panorama av Shchusevs kyrkliga arbete, till vilket en komplett katalog över alla hans färdiga byggnader och projekt med en fullständig bibliografi bifogas - en sak som så saknades!
Bokens fullständighet gjorde det möjligt för författaren att upptäcka och visa en tidigare lite känd sida av Shchusevs kyrkans arbete - hans sökning utanför den neo-ryska stilen. Vanligtvis var dessa sökningar förknippade med hans sekulära byggnader, först och främst med Kazansky järnvägsstation och en hel serie stationer som återger bilder av Naryshkin-stilen, barocken, empirestilen. Det var i denna "serie" som Empire-kapellet designades och förverkligades vid järnvägsbron nära Sviyazhsk, som har överlevt till vår tid. Men ofta växte vädjan till andra stilar ut ur en specifik situation. Shchusev strävade efter sanningen, organiteten och naturligheten i sin arkitektur och växte alltid ut sina idéer från en noggrann analys av den framtida byggnadens miljö. Därför skapade han kyrkans projekt för St. Michael's Golden-Domed Monastery i Kiev i stil med den ukrainska barocken, för katedralen i Sumy uppfann han Empire dekoration och förkroppsligade kyrkan i den moldaviska gården av sina vänner i byn Verkhniye Kuguresti i bilderna av rumänsk arkitektur. Den lätthet med vilken han arbetade i alla dessa stilar är bevis på hans enorma lärdom, lysande kunskap om ryska och världsarkitektur. Men detta är också ett bevis på hans enorma konstnärliga talang, som gjorde det möjligt för honom att simma i de mest exotiska arkitektoniska formerna, som en fisk i vattnet.
Möjligheten att noggrant studera konstnären Shchusev är utan tvekan bokens innovativa sida. Ett helt kapitel ägnas här åt analysen av hans arkitektoniska grafik. När allt kommer omkring var han inte bara, som alla professionella arkitekter på den tiden, utmärkt teckning och teckning. Han var en riktig konstnär, en mästare i läcker, uttrycksfull, avgörande; de nyligen utställda skisserna av Kazan järnvägsstation är utmärkta grafiska verk! Mästarens hand känns också i den kompromisslösa och samtidigt raffinerade ritningen av hans realiserade detaljer, där pedant historisk läskunnighet och visdom i generalisering alltid samexisterar. Som det visar sig är detta ingen slump: Shchusev studerade måleri i St Petersburg i två år i Repins klass och sedan sex månader i Paris vid Julian Academy. Förutom de faktiska arkitektoniska projekten gjorde Shchusev också skisser för väggmålningarna - matsalen i Kiev-Pechersk Lavra, tempel i Ovruch och Kharaks, som också diskuteras i boken. Efter det blir det tydligt varför han var så uppmärksam på valet av dem som skulle måla hans tempel. Han lyckades samarbeta med en hel galax av stora ryska artister. Nesterov gjorde fresker och en ikonostas för klostret Martha-Mariinsky i Moskva och en mosaik för Stolypins gravsten i Kiev, Lancer - målningen av Kazan-stationen, Benoit och Serebyarkov - skisser för dem, Roerich - skisser för kapellet i Pskov, Goncharova - kartong till kyrkan i Kugureshty,ställd ut nu på Tretyakov Gallery; den här listan är långt ifrån komplett …
Shchusevs tempelbyggnader är den första moderna monografin om fantastisk arkitektur. Sekulära pre-revolutionära byggnader väntar på en seriös utgivare och forskare, och ännu mer väntar ett stort lager av sin sovjetiska arkitektur. Shchusev är en verkligt gigantisk figur, en av de två titanerna i rysk arkitektur under första hälften av 1900-talet. Båda blev armaturer redan före revolutionen och lyckades förbli dem under Stalin. Men mot bakgrund av Zholtovsky, som alltid förblev trogen mot klassikernas föreskrifter och höjde sig över de omväxlande sätten som en vacker jonisk kolonn, kunde Shchusev verka som en principlös Proteus. Bara en mer uppmärksam blick känns i hans verk en kompromisslös anslutning till sin egen instinkt, en säker och kontinuerlig ton. Verbalisering av denna känsla är framtida forskares huvuduppgift. Och Diana Valerievnas bok tycks mig vara det allra första och därför särskilt värdefulla och nödvändiga steget i denna riktning.
