1. Pantheon i Rom. AD 125
När jag undervisade vid Roma Tre University hade jag min morgonritual - espresso och croissant på ett kafé mittemot Pantheon. Det verkade alltid otroligt för mig att kulturnivån för tusentals år sedan redan var på en så hög nivå att utan den teknik och det material som finns till vårt förfogande idag, kunde denna fantastiskt vackra kupol och det harmoniska rummet ha skapats.
Idag diskuterar vi mycket om materialåtervinning och materialåtervinning, och glömmer ofta att Pantheon redan vid den avlägsna tiden byggdes av återvunnet material.
Pantheon är en tidlös arkitektur som talar om känslighet och uppmärksamhet mot rymden, strukturen och teknikens skönhet. Om den förståelsen för arkitektur, som tyvärr många arkitekter har förlorat idag.
2. Church of the Holy Trinity (Wotruba Church) i Wien. 1976
Projektförfattare Fritz Wotruba
Fritz Wotruba var en skulptör, och det är desto mer förvånande att han, efter att ha provat sig själv som arkitekt, kunde designa en vacker kyrka av enorma grova "stenar" på toppen av berget St. Georgenberg i Liesing, 23: e distriktet av Wien. Detta är förmodligen en av de minst kända byggnaderna i staden, men det verkar för mig vara en av de finaste i världen.
Mitt eget synsätt på arkitektur handlar på många sätt om användning av teknik och skulpturella element, och Votrubakyrkan har starkt påverkat bildandet av mina åsikter. Och det verkar också som om det är väldigt coolt när en kyrka kan skapas av en konstnär, inte en arkitekt. För mig är detta en indikator på att vi alltid kan gå utöver vår disciplin om vi har talang, intuition och lust.
3. Luis Barragán
När jag var student var det av en slump att jag stötte på en kopia av ett tal av mexikanen Luis Barragán (1902-1988) som han höll vid utdelningen av Pritzkerpriset (1980 blev han dess andra pristagare). Nu verkar det konstigt, men under mina studier vid universitetet fanns det inget internet, och det var nästan omöjligt att få den här texten. Barragan talade om förlusten av poesi i arkitekturen, texter om arkitektur, miljön i arkitekturen och viktigast av allt, att han den dagen, när han fick Pritzkerpriset, fick det med alla de som kämpar för poesi och skönhet i arkitekturen. Och jag, då student, kände den dagen att jag också fick "Pritzker" tillsammans med Barragan.
Många år senare reste jag runt Mexiko och besökte några av hans byggnader. Jag ville verkligen se San Cristobal-stallen som han designade, men jag kunde inte komma dit. Helt av en slump träffade jag min väns syster från Wien, som bodde i Mexiko och var engagerad i hästsport. Hon sa: "Visa mig ett foto av stallen - kanske känner jag henne." Det visade sig att hon åker dit varje vecka för lektioner, men är helt omedveten om vem som designade det. Hon ordnade mig för att träffa stallens ägare, som var en nära vän till Barragán och berättade många historier från sitt liv, till exempel den här:
En gång ringde Barragán den berömda mexikanska arkitekten Legorreta, som vid den tiden arbetade i sin ateljé: "Ricardo, du måste snarast komma till mitt hus!"
Legorreta svarade att han behövde avsluta jobbet först.
Barragan insisterade: "Nej, släpp allt och kom snabbt!"
Legorreta dök upp i Barragáns hus bara en halvtimme senare.
Barragan öppnade dörren för honom och sa: "Du saknade allt."
Legoretta frågade: "Vad har jag missat?"
"Du såg inte det vackra ljusspelet i de två champagneglasen på bordet", svarade Barragán.
Denna berättelse visar hur han kunde känna skönhet i enkla, "vardagliga" saker.
4. John Lautner
När jag studerade i Los Angeles klättrade jag ofta över staket för att titta på Lautners hus (John Lautner, 1911-1994) - de imponerade mig så mycket. Jag gillade allt om dem: organisering av rymden, unikhet, attityd till miljön, vad han lyckades bygga i naturen och samtidigt i kontrast till den. Men idag, när jag redan känner till lagarna bättre, skulle jag verkligen inte göra det jag gjorde som student. Faktum är att i USA kan alla som bryter mot gränserna för privat egendom skjutas utan varning av dess ägare.
5. Gosho kejserliga palats, park och Katsura-villa i Kyoto. XVI-XIX århundraden.
När jag först flög till Japan ordnade min vän att jag skulle besöka det kejserliga komplexet, vilket, det bör noteras, inte alls är lätt att göra. Även för japanerna är det mycket svårt att komma in: det kräver antingen att få en privat inbjudan eller att vara där i en vecka om året när komplexet är öppet för turister.
Jag blev oerhört imponerad. Vi har skapat - och skapar - rika barockensembler i Europa för att betona vår makt och visa fullständig kontroll över naturen. Här såg jag ett helt motsatt tillvägagångssätt. Villan och palatset är gjorda mycket enkelt, inte alls hur de ska se ut i vår europeiska förståelse, och är helt öppna för det omgivande landskapet. Och parken verkade alltid ha varit i ett sådant tillstånd, även om det verkligen spenderades enorma ansträngningar för att uppnå en sådan "idealitet".
