Teman för festivalerna är vanligtvis vaga, sådan är deras genre, men den här gången erbjöd Bart Goldhorn ett särskilt säkert: "Arkitektur och liv". Livet finns överallt, och du kan tolka ämnet som du vill, men Arch Moscow lever sitt eget liv. Utställningen tillsammans i biennalen passar lätt in i konstnärens centrala hus: på första våningen i Arch Catalog, ett långvarigt och välförtjänt företag, skapades det en gång med en önskan att öppna sina icke-västerländska stjärnor, eftersom då har projektet tagit rot: nu hälsar det inkommande människor och introducerar naturligtvis nya projekt och kontorsbyggnader, av vilka det finns cirka trettio. Här är kända mästare i Moskva: Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Lyzlov, Ostozhenka, Vladimir Plotkin, Sergey Skuratov, Sergey Choban, Nikita Yavein; och nästa generation, relativt sett, fyrtiotalet: DNA, Atrium, TOTEMENT / PAPER; och "ung": Grigory Guryanov eller Ruben Arakelyan. Jag listar inte alla; Av de trettiotro byråer som valdes av kuratorerna ställdes inte alla ut, och det finns två eller tre tomma fläckar på läktaren. Från resten tog många layouter, så katalogen ser vacker ut och ganska imponerande. För en nedskärning för 2015-2016 skulle det nog ha varit tillräckligt.
Det finns tre kuratorer: den permanenta Bart Goldhorn och Elena Gonzalez och Ruben Arakelyan, som också blev vinnaren av nästa program förra året, han är både kurator och prisvinnare. Arakelyan och Wall-byrån ansvarar för utställningen "Off-line Architecture" på andra våningen, i korsningsutrymmet, som regel tilldelas den årets arkitekt. I mitten av lobbyn, en kub omsluten av två lager genomskinligt tyg, inom vilket Wall Bureau planerar att verkligen arbeta, till och med träffa kunder och underleverantörer, under de närmaste tre dagarna, med början från fredag - den populära tekniken för liveutställningen erkänns. På stöden runt skärmarna är installerade och sänder vad som händer inuti kuben, så det kommer inte att behövas att gå in.
I mellanlagret mellan tyglagren läggs fragment av något oavslutat ut (jag lyckades ta fram en bit av en kvinnlig torsoträ), som symboliserar den kreativa processen, och rörliga bilder projiceras på tyget, ovanpå skuggorna av människor inne i kuben. Det visade sig likna många tidigare utställningar av "årets arkitekter", tillsammans, men i någon lätt, generaliserad version. Stånd från arkitektoniska universitet (MARCHI, MARSH och VSHU) längs omkretsen är en del av kuratorns utställning Wall, de förenas av plywoodvägar och stativ; här visas på ett eller annat sätt metoder för lärande. MARS ställde ut ungkarlar - i år lär institutet nybörjare för första gången. På MARCHI-standen finns verk av studenterna Yuri Grigoryan och Ruben Arakelyan. Presentationer av universitet kommer att äga rum på läktaren - pågår redan.
Tredje våningen ägnas helt åt arkitektoniska och icke-kommersiella utställningar, och naturligtvis är den mest framträdande monter här Moskomarkhitektury. Aldrig tidigare har avdelningen visat en så spektakulär utställning i Arch Moscow, och kanske ingen annanstans alls. En tävling hölls om monter, CITIZENSTUDIO vann, resultatet var en av intrigerna i den aktuella utställningen. För att vara ärlig verkade det enligt texten i beskrivningen av projektet något skrynkligt och litet, så jag blev positivt överraskad. Ståndet upptar hela den stora väggen i entrén, stor hall på tredje våningen. Det är vitt, perfekt upplyst - det lägger till ljus i hela rummet, och plasten är klar, men inte diskret, och liknar samtidigt tunnelbanestationerna i Moskva och VDNKh-paviljongerna - två favoritämnen från Moskvas arkitektkommitté.
Förändringar i stativets form ekar dess innehåll, där, jag måste säga, mycket har samlats in: den höga byggnaden av PIK enligt Buromoscow-projekt - och västerländska exempel på sociala bostäder, med ett mindre antal våningar, Jag måste säga. Moskva-TPU: erna, som inte är särskilt välkända för allmänheten, inkluderar projekten från Werner Zobek och Mosproekt-3. Bostaden ligger på perspektivportaler som liknar tunnelbanestationen Sretensky Bular, TPU på stora flöjt. Tävlingsprojekt relaterade till kultur, bland annat de välkända tävlingarna vid NCCA och State Tretyakov Gallery, visade sig vara som en smal tunnel (kultur i mörkret), som utanför förvandlas till en stor omfattande rubrik med namnet på utskott. Och slutligen löses den del som ägnas åt tävlingar på tunnelbanestationen i Moskva som hälften av tunneln. Det är svårt att jämföra med en sådan monter, och hallen för utvecklingsprojekt framför den ser ut som endast preliminär skuggning.
En annan definitivt märkbar utställning finns till vänster och öppnar en cirkulär hall - hall: Norge-utställningen, sponsrad av Anna Martovitskaya. Den designades av Sergei Tchoban och Andrey Perlich för utställningen tillägnad det norska programmet för förbättring av landets turistvägar. Fotografierna är mycket vackra och man är frestad att omedelbart ge upp allt, åka till fjordarna, till bergen, naturen är så vacker; synpunkter, varav många designades av kända arkitekter, är också imponerande. Själva utställningsstället liknar en fisk: stora trälameller är uppradade i två bågar och tar utställningen i ett slags "fästen".
Elena Gonzalez kuratorprojekt upptar den andra delen av den stora salen, den är tillägnad "arkitektur och samhälle" och är lätt dekorerad mot bakgrunden av de två tidigare monterna - all information, som är ganska mycket, läggs på band som hänger från taket. MARSH-Labs verkstäder presenteras här i detalj, och Alejanro Aravenas sociala bostäder ligger intill det lite kända projektet modulbostadsfabrik av SPEECH-byrån och projekt från Stroyproekt-företaget. WOWHAUS-byrån är ganska aktiv på utställningen, den visar sitt Wowfactory-projekt bredvid utvecklarens monter, dedikerade till förbättringsprojekt och hur de påverkar försäljningen och projektets efterföljande funktion.
I slutet av korridoren på tredje våningen, innan vi vänder oss till den livliga designhallen, uppstod ett projekt av Ostozhenka-byrån på väggen, som är direkt relaterat till utställningens tema, om vi förstår det som” bostäder”- vilket också är möjligt eftersom” liv”och” bostäder”är åtminstone konsonanter (någonstans du måste bo, du kan inte gå någonstans, bostäder är nu en prioritet för kunderna och bostadsfrågan är fortfarande inte löst … ja, inte alla har löst det). Detta projekt är i andan av Ostozhenkas forskningsprioriteringar: för företaget Kortros från Renova-gruppen av Viktor Vekselberg har arkitekterna utvecklat en uppsättning idéer, låt oss säga, om ett idealt distrikt med kvartalsutveckling. Det visade sig att det idealiska alternativet skulle vara: åtta eller nio våningar hus, privata innergårdar, bygga längs den röda linjen - teman är uppriktigt sagt bekanta, men arkitekterna har utvecklat något som liknar en "manual". Sidorna visas på stativet, du kan riva av dem och ta med dig, studera.
De första biograferna på trappan till Central House of Artists (Living Architctures filmfestival) kallar för att studera eller koppla av.”Archigraphics” är fortfarande bra, projektet är lugnt, nästan klassiskt. Som förväntat är programmet rikt - 60 evenemang. Det är dock synd att det nästan inte fanns något utrymme för ARCHIWOOD-utmärkelsen - vi, du vet, är redan vana vid att det hålls högtidligt i huvudkonferenssalen. Men vad kan du göra, livet är livet, vi arbetar, lär oss - efter bästa förmåga.
