Arkitekter försöker ibland fotografernas roll. Det är sant att objektivet oftast fångar upp alla samma föremål som de är engagerade i vid "huvudjobbet": hus, gator, städer. Vi presenterar ett urval av böcker med fotografier tagna av arkitekter. Tyvärr kan inte alla album fritt köpas i butiker: i vissa fall måste du vänta på en nyutgåva eller söka i bibliotek, nätverket eller hos begagnade bokhandlare. Ändå ger de utvalda fragmenten en möjlighet att titta på arkitektur genom ögonen på dem som skapar denna arkitektur.
Tim Benton
LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer
Lars Müller Publishers, 2013
Det mesta av Le Corbusier är känt som en modernistisk arkitekt. Han kallade sig själv författare (homme de lettres) eftersom han förklarade sina radikala teoretiska åsikter i böcker och artiklar. Han arbetade både som målare och som designer. Den minst kända aspekten av hans kreativa intressen är fotografi. Även om Le Corbusier själv hävdade att han inte såg mycket nytta av denna ockupation lyckades han ta hundratals fotografier 1907-1917, när den unga Charles-Edouard Jeanneret-Gris förvärvade tre kameror på en gång och spelade in sina intryck under resan i Central Europa, Turkiet, Grekland och andra länder på Balkan, Italien. Och 1936 köpte han en 160 mm filmkamera och tog nästan 6000 bilder med den.
Dessa aldrig tidigare sett fotografier samlas i boken av Tim Benton, en stor specialist i den stora modernistens arbete - "LC FOTO: Le Corbusiers hemliga fotograf". I det reflekterar Benton över hur konsten att fotografera hjälpte Le Corbusiers "huvudkarriär". Fotomaterialet ger en ny förståelse för hans "visuella fantasi", hans förändrade attityd till naturen och materialet på 1930-talet, liksom hans misstro mot framsteg.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Lära sig från Las Vegas
MIT, 1972
Lektioner från Las Vegas, släppt 2015 på ryska, är den mest kända boken i vår samling, men vi föreslår att man tittar på den från ett nytt perspektiv, som ett monument för fotografering.
Kom ihåg att Robert Venturi, Denise Scott Brown och Stephen Eisenour 1968 tog sina studenter från Yale Universitys arkitekturskola för att utforska Las Vegas Strip - huvudgatan i "City of Sin". Bland de neonbelysta kasinon, parkeringsplatser och hotell satte de igång med akademisk noggrannhet och precision. Arkitekterna utforskade ikonografin för de lysande skyltarna, uppgifterna om biltrafik och hur idéerna om urbanism förvrängdes här av den kommersiella dimensionen. Fältforskning hjälpte dem att se den verkliga staden och hur modern arkitektur och urbanism faktiskt fungerar - inte hur vi vill att de ska fungera. Studien släpptes senare i form av en bok som vi känner till, men vi föreslår att vi tar hänsyn till dess "bilder" - bilder tagna under expeditionen: å ena sidan har de en hjälp - illustrativ - funktion, å andra sidan - texten är ofta sekundär, och de idéer som beskrivs i boken är beroende av fotografier.
År 2008 publicerade det schweiziska förlaget Scheidegger & Spiess en bok
Las Vegas Studio tillägnad dessa bilder. Det visade dessa ikoniska bilder i hög kvalitet för första gången. Det innehåller också texter av Rem Koolhaas och konstnären Peter Fischli, där de reflekterar över påverkan av Venturi och Scott Brown på samtida konst och film.
John Pawson
Spektrum
Phaidon, 2017
Boken "Spectrum" handlar om kärlek till färg av den minimalistiska John Pawson, som, som ni vet, sällan använder andra färger än vitt. Alla 320 fotografier som tagits av honom, samlade i den, är indelade i färgpar. Arkitekten beskriver tanken på boken ganska blygsamt: "Det här är bara föremål som jag tror passar bra ihop."
Innan han blev arkitekt tillbringade Pawson tid som buddhistmunk och sportfotograf i Japan. Det är sant, utan mycket framgång: i klostret varade han till exempel bara en dag. Det var dock i Japan som Pawson började fotografera. Sedan dess har han haft en speciell relation med bilder.”Det enda jag någonsin har behållit är fotografier. Jag har inga [andra] föremål, nostalgiska saker, "-
förklarar arkitekten.
Idén fick Pawsons Instagram (hans
kontot där är väldigt populärt - nu har det 196 tusen prenumeranter). Några av bilderna till boken togs på en iPhone, andra på en Sony-digitalkamera, men de är alla beskurna i en kvadrat - trots allt är detta det enda format som Instagram "förstod" tills nyligen.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn filmade under sina täta resor till USA skyskrapor som slog honom. Ramen inkluderar landskap i New York, Chicago, Buffalo och Detroit. Mendelssohn beskär avsiktligt sina skott i tunna vertikaler för att betona "höghuset" i amerikanska städer. Fotografierna ingick i hans bok”Amerika. En arkitektens bildbok”.
Den innehåller 77 fotografier, några av dem tillhör Mendelssohn själv, andra till hans kollegor Knud Lönberg-Holm och Erich Karwijk, och även till filmregissören Fritz Lang.
inte främmande för det arkitektoniska temat. "För att förstå några av fotografierna måste du lyfta boken ovanför huvudet och rotera den", skrev ett fan av den här boken El Lissitzky. "Arkitekten visar oss Amerika inte på avstånd, utan från insidan och leder oss längs gatorna."
Den första upplagan av 1926 finns i bibliotek eller begagnade bokhandlare. På
Amazon har en nyutgåva från 1928.
Valerio Olgiati
Bilderna av arkitekter
Quart Verlag, 2013
I fallet med "Bilder av arkitekter" fungerade den schweiziska arkitekten Valerio Olghati som författar-kompilator. Han bad de mest kända arkitekterna i vår tid att skicka bilder till honom som skulle förkroppsligas av deras verk. 44 arkitekter svarade på begäran och deras lista är imponerande: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor och andra.
Var och en av dem skickade upp till tio fotografier, totalt fanns det 355 fotografier - svartvitt och färg.”Bilder är förklaringar, metaforer, minnen och ambitioner. De visar arkitekturens rötter och förväntningar på projekt. Medveten och omedveten, säger Oljati. De enskilda fotosamlingarna heter, efter Malraux modell, "imaginära museer."
Boken publicerades 2013 och har redan sålts ut. Det återstår att hoppas på en omtryck.
