När du lämnar utställningen "Hypnosis of Space" känner du lite buller i huvudet, som efter en bra föreställning eller en lång film. Annars attackerades det inte av Mars - detta är namnet på den första installationen - "Mars Attacks", namnet är medvetet fantastiskt efter Wells, men det består av helt klassiska saker: en gravyr av Piranesi och en text av Odoevsky. Och så är det allt.
Det uttalade målet med utställningen är "att förstå logiken i känslornas födelse i upplysningstiden och idag, i era av RPG-spel online"; hitta en koppling mellan 1700-talets barock och post-internetets cyberbarock. Wow uppgift, måste jag säga. I vårt vardagliga medvetande är vi vana vid att tänka att datorer och böcker, särskilt utskrifter, är mer sannolikt antipoder, fiender och konkurrenter i kampen för en människas fritid, särskilt ett barn. Utställningen bevisar för oss att så inte är fallet, att 1700-talets fantastiska världar och nutiden är nära besläktade, ömsesidigt beroende och i allmänhet är samma. I själva verket är det naturligtvis och bra designare av virtuella utrymmen, både spel och film, känner till och använder detta mycket bra, men med beviset visar sig en ganska lång och mödosam historia. Jag tror att det kommer att ta ett dussin av sådana utställningar för att verkligen bevisa det. Å andra sidan stimulerar den uppsatta superuppgiften hårt arbete å ena sidan och frigör kuratorn å andra sidan. Det är inte för ingenting som kuratorns budskap består av ett ganska oväntat omnämnande av Tsaritsyns dachor: sommaren är en speltid, dacha, inte för allvarlig, eller det är fortfarande möjligt.
Utställningen upptar 11 rum, uppdelade i nio teman och ligger på andra våningen i slottet i en cirkel, så att du från slutet omedelbart kommer tillbaka till början. Dess starkaste och, objektivt sett, den mest intressanta del är ett stort antal äkta grafik, främst gravyrer, från själva samlingen "Tsaritsyn", samt Statens forskningsinstitut vid vetenskapsakademin. A. V. Shchusev, State Academic Bolshoi Theatre, Bakhrushin Museum och från två privata samlingar. En hel del Piranesi, och den från Tsaritsyn-samlingen - verkar det som om den inte är så känd; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; det finns Cranach och två italienska tryck från 1500-talet. Nicholas Benois scener för produktionen av A Midsummer Night's Dream på Bolshoi Theatre 1965, som tydligt visar likheten mellan den gotiska salen och mastskogen, gör ett överraskande intryck - de visas för första gången. En serie med graverade scenografiska ark av Johann Kharms för baletten 1678 "På mötet och rörelsen av sju planeter", iscensatt vid den saxiska väljarens Johann George II, förvärvades nyligen av Tsaritsyno-museet och kurator Sergei Khachaturov och hans medkurator Daria Kolpashnikova tillskrev det. Plus de relativt välkända men älskade lakan av Brodsky / Utkin och Yuri Avvakumovs fällbara kort.
Det mest intressanta på utställningen är att undersöka detaljerna i dessa gravyrer, i den meningen faller det i samma trend som de senaste utställningarna av akvareller i Historiska museet och Tretyakov Gallery: de är definitivt utformade för en amatör, en person som är redo att "hänga" i timmar över något bisarrt tecknat eller en kolonn eller ett levande akvarellslag av Gonzaga på ett papper i storlek som ett par tändsticksaskar - det finns gott om sådant material här, glädje för ögonen och sinnet tillhandahålls. Dessutom finns det bland upptäckta lakan och serier en hel del upptäckter - det vill säga saker som inte har ställts ut mycket tidigare. Curator säger att Tsaritsyns grafiska samling aldrig har visats så fullständigt. Med ett ord finns det definitivt något att se och beundra för finsmakare. Men majoriteten av Tsaritsyns besökare är inte bland dem, "bilderna" uppfattas som ett väggdekorationselement.
För dem tillhandahålls förmodligen chockerande - dras av en osäker hand, men klart bakom scenen med en generaliserad version av karaktärerna i datorspel (jag visade det för fyra spelare, alla hade svårt att namnge källan) från konstnären Vladimir Kartashov. Konstnären är 21 år gammal, alla saker från 2018, den färskaste och upptar nästan en hel hall. Det finns inga utrymmen i dem alls, man kan nog säga att hjältarna själva bygger spelets utrymme, och besökaren kan vara inne, gå in i deras cirkel, särskilt eftersom de är något högre än mänsklig höjd. Beläget intill hallen tillägnad opera Seria - en seriös opera, en produkt från upplysningens sekel, byggd på allegori och, vad som finns där, moraliserande, det tråkigaste med frodiga dekorationer - "dekorationer" av datorleksaker tagna ur sammanhang och utförs på sätt som naiv målning - curator kallar dem "post-Internet" - de kan bara chocka.
Någon kommer att säga: det här läskiga rummet visar för oss frånvaron i en annan natur, förutom det beroendeframkallande spelet - varken Mars eller Venus är intressanta för dem, ge dem Sarah Kerrigan. Någon kommer att säga, och har tydligen redan sagt till kuratorn att det är absolut omöjligt att ställa ut bredvid sådant som landskapet för Prokofjevs Cinderella 1945, av Peter Williams, och det är det. Någon kommer att märka att de är väldigt lika i färg, eller till och med komma ihåg: "Det finns ingen historia värre i världen än musiken från Prokofjev i balett", och minns vilken desperat innovatör den nuvarande erkända klassikern var. Kurator Sergei Khachaturov bygger faktiskt hela sin komplexa historia på jakten på "avantgardekonstnärer från det förflutna" och jämför dem med mycket unga - och inte särskilt unga, som Brodsky, Utkin, Avvakumov - våra samtida. Piranesi för honom - "den första radikala avantgarden inom arkitektonisk design", Gonzaga - "en sann revolutionär inom scenografisk konst." Men det stämmer, klassikerna täcks över tiden med ett oundvikligt lager av damm och ibland måste du "skaka" dem lite, ändra vinklar.
Etsningar av Brodsky / Utkin samexisterar med tecknade filmer av Andrei Khrzhanovsky (detta är min favorittecknad film, utropar kuratorn, "Jag såg den för första gången 1985), 1700-talet regerar saligt i Ruina-hallen. Ett helt nytt - tillverkat för utställningen - spårpapper av Alexander Brodsky ligger intill Derzhavins akrostik "Tidenes flod i sitt strävan …"; det hände så av en slump, utropar Sergey Khachaturov: versen här föregår ruinhallen, och Brosky förde i sista stund en ritning med tidens flod …
När vi rör oss växer teaterkomponenten - först introduceras vi till scenografin för en "seriös opera", sedan - till Juliensembl-teatern om teman av filosofiska doktriner som bygger en modern, inte utan skrik, men uppenbar parallell med baletten Seven Luminaries. Förresten, här, i den stora salen, är det absolut nödvändigt att vända runt hörnet på en stor multimedia-skärm som är utformad för att visa detaljer om gravyrer och hitta tre målningar av Yegor Koshelev med karaktärer från The Magic Flute (Night of Queen) - i ett förkläde och håller en kartong); de bildar i sin tur en pandanus till de ovan nämnda datorspelhjältena, men de dras akademiskt vackert och till och med förtrollande - tydligen är de utformade för att byta antydan från början till datorspel till vad kuratorn verkligen är intresserad av - till modern konst och teater, av vilka det finns många fler. Och slutligen är den sista salen helt teatralisk, ockuperad av en storskalig dekoration för "Drillians" i Boris Yukhananovs elektroteater, där gipsvågor - "borrar" liknar desperat spiralformade kolumner, till exempel vid taket på Sankt Peter i Rom, med ordet "skruvkolumner", nyckfullt och inspirerande, är många bland de utställda scenografiprojekten.
När Nikolai Merkushev, nu professor i Stroganov, för länge sedan lärde mig scenografi; och favoritartisten var Valery Leventhal; då var den första studentens uppgift ett "stilleben" på temat för pjäsen: vi, verkar det, förstod inte omedelbart, men det måste inte vara ett stilleben, utan en slags hög med olika föremål som figurativt och avslöja känslomässigt temat. Jag minns att det inte var en enkel uppgift, hela tiden visade det sig vara en slags otydlig hög. Utställningen liknar ett sådant "stilleben", bara det resulterande, spänt på många spekulativa trådar - anslutningen av det ofullständigt anslutna, sökandet efter interna anslutningar, och ju starkare klyftan är, desto större spänning och desto skarpare uppfattning, men då och då för tittaren pausar de, ger "vila", till exempel, fördjupa dig i ett frimurartempel - föremål från frimurarceremonin hålls i Tsaritsyno, och om jag hade min väg skulle jag hålla detta fragment i en permanent utställning. Eller i Piranesis karcheri, tillsammans med Brodsky / Utkins Columbarium.
Allt detta måste naturligtvis sys ihop på något sätt. Det verkar som om ibland den mycket defamiliariserande kontrasten och oväntan hos sidopositioner fungerar som ett kopplingselement. Men de metafysiska vita dekorationerna av Stepan Lukyanov, den ledande konstnären av Stanislavsky Electrotheatre, som uppförde pyramider i frimurarnas tempel, i paviljonghallen - en bro som liknar den venetianska, i ruinsalen, ett ruintorn från Désert de Retz under Paris. Hela utställningen blir därmed ett scenografiverk, en berättelse om den imaginära arkitekturens liv och möjligheter - en volymetrisk version av föreställningen av Pietro di Gottardo Gonzaga, som endast består av målningar, men inte mindre känslomässiga och talande utifrån detta. Det är, som en barockopera eller balett, inblandat i en sekvens av teman som är starkt förknippade med curatorns personlighet - en historiker av modern arkitektur, men också en finsmakare av samtida konst och teater. I det tredje rummet får vi veta att den barocka scenografin byggdes på upprepande teman: palatset, fängelsehålan … Utställningen, som en föreställning, är också byggd på teman, och de lånas delvis från barock scenografin, delvis från parkkulturen och kulturen under upplysningstiden i allmänhet - frimurarnas tempel, paviljongen, ruin, - saker som ansågs viktiga för personlighetens utveckling, "lärande", det vill säga, som vi nu skulle säga, personlig tillväxt och utvecklingen av emotionell intelligens.
Det var också omöjligt att göra utan ordinarie tal, upprepad förklaring: många medföljande texter är en slags libretto för utställningen, de låter dig läsa den som en bok, curator själv lovar att leda utflykter (du bör leta efter annonser på Facebook), en guidebok om Izi. Travel-plattformen bifogas utställningen.
